被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
（洛克洛克模样阿巴阿巴）
绝对是成功的改编，相比原版更胜一筹，甚至对原版的细微改编还升华了主题，果然哆啦剧场版重制从不让我失望。（反观近些年欧美的各种翻拍，真是让人无语）
大雄和哆啦A梦依旧承包了本片的笑点。
这几年的剧场版就没落下过！今年也会去看！！！
大幅监视器海报是致敬1984吗，还有自由党的首领是不是不二雄啊哈哈。
Do you hear the pirikese sing
想起去年也是这个时候在影院看了《哆啦A梦》，和朋友有說有笑，今年就自己一個人啦，「天賜我們自由」，在廣州街頭溜達。5.28
陪伴希希看的又一部动画片（不过希希有点害怕匹里卡星的坏人以及一些战斗场面）。
这部剧场版《哆啦A梦》除了致敬《星球大战》，靠了下自由意识主旨，简直就是近年最差作品。改编翻拍自老版作品，影片出来结果还是节奏拖的一塌糊涂。所谓“战争”，但“哆啦A梦”系列的创作想象力从来也不在战争戏奇观上，还是在于造梦，在于奇特道具，在于奇思妙想。当初《星球大战》灵感来源黑泽明《战国英豪》，如今再借鉴创作本片，属实是日本二道贩子，出口转内销。创意灵感的枯竭，是这个系列为延续下去，如今不得不去面对的最大困境了。
和原版没什么差，很多分镜都没怎么改动。
在拥有蓝胖子的美好世界中，也可以讲一个满满当当的，在人类世界中隔三岔五就出现的“革命事件”。（与爱的人一起看太开心）
8分。纯看故事很一般，看在情怀面上加几分吧。
比《星球大战》还要低幼的《星球大战》，说什么都像是喊口号，声音尖利得让人受不了
在电影院里又一次回到少年时代偷买剧场版漫画的感觉，真让人热泪盈眶。为自由高歌时候各种恶政隐看得让人满头大汗为电影命运担忧不已，评论都在说子供向问题，可哆啦的故事本来就是极致想象力和极简信念的和一，是工具理性转向沟通理性的实践表达，可能它的道具屡屡被削弱，但故事中的纯真和有趣真的太适合这个郁结的夏天了
要不是重启老作品现在一定拿不出这么好的剧本了。机位运用得挺生动，坚持手绘而且画面还挺复古，这都算当代作品的优点了，但这个故事、表现力和氛围感毫无疑问还是过去那个年代更胜一筹。有的地方已经很有深度就不必要再故意设置低幼的情节，既然电影里八岁都能当总统也就真的别把银幕前的孩子想得太幼稚。观感超出预期，真的没想到动作场面还挺有看头，当结尾主角们邀请帕比和姐姐下次一起来地球玩的时候，第一次还挺期待剧场版能出下一部连续作品的，能在哆啦A梦剧场版里看到《1984》和《星球大战》，还奢求什么呢。
这一版是有点低龄了
和jy看的第二部哆啦A梦电影，感觉这一部还是更适合中学以下的小朋友看。去年的电影版是真的真挚动人。
大雄和哆啦A梦依旧承包了本片的笑点。
有些失望了，改编的点都很小，一些大的点都没动，导致我都知道剧情走向，看的真的没意思，去年的新恐龙可是完完全全的新内容啊
这一部连静香都开战斗机打仗了！哈哈哈哈哈哈～
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