小K确实很努力了,拿出了她比较好的水平。不过,或许是对她的表情太熟悉了,时常让人觉得跳戏,察觉这是K在演戴安娜而不是真的戴安娜。
看过《王冠》,但这是B面戴安娜——Spencer。不是传统的人物传记片,勾勒出一个爱而不得被吞噬爱吃杏仁酥的女性,在外人看来是疯癫,实则是在自救而已。
剧情和演技都很mediocre啊…给我看着看着睡着了…戏里的华服倒是美得不可方物。最近确实没啥好看的电影😮💨
戴安娜有的是抑郁症,但绝不是精神分裂and躁郁症,小k演的戴安娜像个gai溜子,感觉下一秒就要把自己头发剪光跑去森林里跟爱德华满树林爬。小k第一幕在车里好好看,结果一张口一耸肩说话我就想打她,这个口音太奇怪了而且戴安娜是一天要抽十包烟的烟嗓吗!老娘忍了一整部戏捏妈。选角太失败了郭采洁演戴安娜都比小k演得好。 小k应该去演美国精神病人,就是以为自己是戴安娜(英国人)并且一直学英国人口音的美国人。(《美国恐怖故事2》新版)
不得不说的是,与以往我见过的戴妃形象相比,比如美剧《王冠》,甚至是戴安娜本人出镜的纪录片,斯图尔特这一版的戴妃实在是太美艳了,而且不管和真实情况的吻合度有所少,她的桀骜不驯、顾影自怜都让人印象深刻。特别是影片中两次扯断珠链,既表明了挣脱王室华丽桎梏的抗争,也暗示了难以摆脱红颜薄命厄运的结局。
2021.12.*宅男高材生和离职创业邻居的化敌为友,看着很不专业的感觉
比预想得好,可能是因为我完全看进去了,不是作为戴安娜的传记片,而是作为一个情感充沛的关于历史的女性的故事。一些非常明确的象征物:(死)鸟、草人、珍珠项链(项圈)、食物,当戴安娜在桑德灵厄姆中疾走(逃,却无处可逃),这座大房子就变成了《闪灵》中的瞭望酒店(摄影有种熟悉感,原来是《烧女图》《大西洋》的摄影,性别女)。虽然最后似乎结束在一个上行的音符里,但女人自古以死来开启新时代:安波琳的鬼魂从不只是作为殉道者的女性,更是作为先驱的女性,安波琳的死与英国宗教改革之间的千丝万缕,在这个年代便有戴安娜来继承。绿木用弦乐组代表皇室的樊笼,用爵士代表戴安娜渴求飞扬的自我,前者游走在端庄与刺耳的边界,后者则轻快、富于变幻,个人认为优于他为《犬之力》的创作。
属于手上得做点其他活才能看得下去的片子,摘菜备菜的过程中看完的。一个叙事向的大型MV,得和主创一个频道才有可能共情上。斯图尔特是美,是没见过的美,但真的不是Diana ,还特别咬牙切齿,演得那么用力也没看出来无助和脆弱,一和老戏骨对戏就真是尴尬。不过哪怕就这样了,感觉片方也干得出来用「不一样的斯图尔特」来公关颁奖季的事
看的过程里竟然不断想起一位故人,每当我对女主做作的表演忍不住嗤之以鼻的时候,我就想起这位故人的宽厚与温柔。因我与她最后一次见面是很多年前在hkiff,我们看完personal shopper偶遇,她问我觉得电影怎样,我噼里啪啦一顿讨厌。她微笑着听着我大放厥词,然后淡淡地说她挺喜欢的。我因为还沉浸在不爽快的观影体验里,以至于都没仔细听她为什么喜欢。但我就记得她的端庄与温柔。聊罢,我们拥抱告别,约着再喝咖啡。可是几年后得知她去世的消息再回望,这便是最后一面了。昨天看到Kristen的演技还是那么做作,而我已经平和很多了,实在受不了的时候就默默开了一瓶酒,然后怀念一下高贵的黄老师。
看来应该欣赏他们别的片子,比较一下。
只有扑面而来的情绪。竭力呈现惊悚、恍惚的氛围。迫使人去感受压力、混乱、冷漠。一个鲜活的人如何被看见,被选中,被杀死。
小k把黛安娜演得像一个自由斗士 随时随地都会爆炸 而没有隐忍克制焦虑崩溃 总而言之她把黛安娜演得像自己一样(
斯图尔特终于又拿出了久违的“暮光之城”里的表演,令人怀念。
三星半。一入宫门深似海,放诸四海皆准,没有例外。导演也是敢,全片质量好坏完全就是压在主演的一个人身上,演的好就是好,演不好就是大烂片,好在小k完成的不错,那种精神处在崩溃的边沿上的反复与紧绷,加上全片各种弦乐的拉拉扯扯,看得有点头疼。对于这种近代著名人物的传记片,大家都知道人物走向,要拍得不落俗套,隔壁的角度也真的不易,本片用圣诞节前后三天的时间来聚焦在黛安娜内心的一个角度上,另一天暗线是波琳家的安妮,戏中很多手持移动镜头跟着主角走动,让观众置身现场角力场的感觉,她是叛逆者,但她叛逆的对象是冷漠与背叛与虚假,从始至终她都只是想要爱与真心而已,只有做回Spencer,才能真正的感受生活的乐趣吧,跟自己的小孩在伦敦大桥下吃着KFC那种简单的快乐。当然,我们最后都知道,她不是另外一个安妮。
2.5 全片给我的感觉就是在无病呻吟 幻灯片式的切换场景 小K仪态上和戴安娜差太多了
英音和姿态都用力过猛,感觉小K下一秒就会拽掉项链掀了餐桌并向查尔斯扔餐刀。衣服很美,氛围塑造得也不错,雾气弥漫的英国乡间,压抑窒息的皇室生活。
营造的压抑焦虑的氛围也挺好,服装的运用也挺好
戴安娜这三个字俨然已成了一个痴心错付的悲剧象征 一个想挣脱王室桎梏的文化符号 一个绽放短短半生就凋零的红颜薄命寓言 每年都被世人不厌其烦地解读消费 神话意淫 欣赏完两小时Pablo Larraín用大量面部表情特写助推好莱坞大明星拿小金人(Round 2) 记住的是随手一截就可做桌面的构图 是Kristen Stewart建模般的侧颜和尽全力展现的压抑崩溃脆弱感 是揪着人情绪走的配乐 是用上千小时缝制的香奈儿华服 甚至是宛如同人小说的安妮博林跨时空联动 & 能脑补下秒就吻在一起的同性告白场面 但对这个二十多年前还在世上鲜活存在的女人 不敢说多懂了分毫
像新浪潮,让人想到《随心所欲》和安娜·卡里娜,情绪化的身姿,孩子气一般随遇而安,空无一人的布景,结合上跳接和大头像特写,很是抽象和形而上。不同于典型的年代剧,而是借题发挥,琢磨现代人不得不作为“工具”的困境。电影没有刻意渲染物质文明的腐臭,反之自然也并不总意味着包容和治愈,人到头来只能活在不断地自我调适中,在看似幼稚天真的外壳下,导演有意无意间抒发的情感深沉而复杂。
跟看预告片同样的感受,唉。如果说哈里称得上“叛国”,这个片子里的小K和其他美国符号,则是又一波英国的“被殖民”。尽管很美,但小K真的不是戴安娜,有几个镜头倒是魂穿了黄金时代的好莱坞女星,同样压抑的那些。怀念演员为得奥斯卡演传记片下大功夫的年代。摄影特写铺满、古典音乐铺满、Chanel铺满,还莫名有种路易十四的味道。感觉拉雷因的品味有点儿问题。从《第一夫人》也看出,他好像不太懂女人,也不太会选女演员。他片中的女性主角更像是他对女性的幻想(不是性幻想)。还有那些幼稚的重复隐喻镜头。唉!
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