搞得我以为阿波罗十号半是一个真实存在的项目,翻了评论才发现是童年幻想?确实借了一个好壳,借登月讲笼罩在登月计划的集体记忆中那代人的成长经历。一切都与科技和科幻有关的童年经历令人着迷,自由而欢乐的童年生活令人羡慕。
小朋友的记忆亦幻亦真让人有些迷糊,但他们那一代美国人的生活经历真是异常丰富精彩。
当一个平凡的普通人拼命地燃烧自己的时候,他就已经不再普通了
选择和坚持,亘古的难题,但在无边草原上孕育着最纯粹的付出。水电网于今日的我们是寻常之事,但在曾经的藏区草原,要克服这些稀缺而作出的选择和坚持,是难以想象地让人敬佩。草原很美,人心更美。在这个影片看到的纯粹,是让我觉得最温暖的地方。
全程碎碎念的旁白,蕴含着导演私人对登月的梦想,也是整个六十年代美国人的精神状态。但作为林科莱特的导演序列中是不能及格的
上个月知道《阿波罗10½号:太空时代的童年》时,并没有太感兴趣,但身为动画迷的我两天前还是因为豆瓣7.5分而决定观看一下。今晚终于观影之时才惊喜地发现这部影片是《爱在》三部曲、《少年时代》导演「理查德·林克莱特」自编自导的新作!P.S.:本来想统计下片中出现的电影(《音乐之声》《2001太空漫游》《人猿星球》),看到后面提到好多影视作品就把我“劝退”了。
罗马之后,所有人开始回忆童年。回忆中6-70年代的休斯顿倒是有很多地方跟8-90年代的我的童年记忆相似。
哭死了,场景特别美,都想去西藏看看了。呜呜呜,为什么不上院线。就是结局太刀了。呜呜呜,听个片尾曲都哭得不行
7.6 以动画转制现实来进一步混淆不可靠叙事,“我”的一小步越过了“人类”的一大步,“两次”登月的平行剪辑高潮竟如此举重若轻,而是以其为核心在离散的叙述间拼贴出60s的美国风情画,林克莱特对于时代符号的迷恋可见一斑。
林克莱特的童年绘本,用充满童趣的小幻想,串联起儿童眼中的美国60年代。毫无以为,导演是真的非常热爱生活,回来理查德近年脍炙人口的作品,无不例外都是在用最不加修饰的视听来呈现生活的片刻。很难不怀疑,这些影片的出现,调用了他大量的生命体验和生活激情。同处一个时空,对于生命细致地观察和挖掘,就是林克莱特创作力的源泉,这也是作为创作者的一种能力。但是越发私人化的创作文本,也必然会导致观看门槛的不断提升,以及共情效果的持续削弱。对于这段休斯顿的童年往事,是导演为自己过去时光的留念,却并非观众感同身受的回忆。
极其动人的散文,让我回归到爱上电影的伊始,仿佛影像让黑白变成色彩,让凝固化为生机的魅力重现。电影在造梦的同时也让我从一种伟大影片的幻梦中醒来,确实在被“当时”本身打动之前,对于“当时”的所有所谓的“伟大”都只是一种趋炎附势,一种盲目随从。无论《2001太空漫游》还是《怪形》、《星球大战》,如果在你被它们打动之前你没有参与过它们的时代,那么你一切的崇拜都是无根无据的,都是零散而肤浅做作的。我没有参与过嬉皮士和冷战的年代,但是一个导演把他参与过的生活真诚地刻画给我看了,于是他让我的童年在这一刻和他发生了共鸣,让我在荒谬的成人之际回忆起童年更加荒谬的宇航员梦想,这一刻生活一下子重新又充满了意义和生机。谢谢你,电影。
第三次拍假动画电影了吧,你说是斯科塞斯拍的我也信。
林克莱特的私人回忆录,依然是导演拿手的青少年视角,比大多数拍情怀自传片的导演好多了,完全不油腻。可惜选用转制动画片的形式,更easy,同时也平面化许多,难以产生共鸣。表白下杰克·布莱克的旁白,很适合也很抓耳。
超喜欢这个画风,说不出为什么,对这部电影非常喜爱。
有点儿为了剧情推动而悲伤的感觉,其实僧格没必要死的吧,如果是快乐的结局岂不是更好?
能看得出来特效什么的都很一般,唯一值得称赞的就是藏区那美丽的景色
算是伪动画吧。接了太空的壳,回顾了童年时光。说有共鸣暴露年龄了。
冷战、经济萧条、又上天了,米国怀旧且做好与天朝的新对峙的准备了吗,这也算是米国的伟光正宣教作品吧
童年少年那个时代的生活日常与少年梦想。
以虚构的少年登月计划抒发编导对上世纪60年代童年回忆的怀旧之情。虽然经历不尽相同,但对少年观察世界的角度和对未知事物的好奇心是能够感同身受的。
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