被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
When she loved, she loved fully. when she hugged, she squeezed the life out of you. When she laughed, the ground shook.
我最害怕的时刻是，我在旁边开怀大笑，笑得前仰后翻，男朋友在我怀里眉头紧皱，默默扣手。工作压得他好像再也快乐不起来了。但是调整之后，他还是温柔拥我入怀，对我的碎碎念一一回应。我真希望你能一直快乐下去，橙橙。
很喜欢片头。
有的东西不在于它到底有多好，而在于它出现的时间如此恰当；这是一个我愿意约的所有人都没空的晚上，还刚刚在许久不联系的前女友那碰了一鼻子灰，as u know，这种恋爱式的爽文设计一下子就击中了我，我竟然还一直盼望着男女主能真的上床；至于真的在一起，我是多么希望能够是真实的啊，可惜我早就长大了。可能以后我回看这段记录会很奇怪吧，它简直和影评半点关系也不沾，但也许，那种解构才是不真实的套路呢？我很喜欢这样，不管不管。
但即便我没怎么看过007，也觉得他的落幕只有如此太过可惜。
合情合理的结局，不然下一部就要拍007开家长会了。
最后不落俗套地 没有把女明星和泊车员写在一起，而是各自圆满地 开始另一段新生活。比较有趣的是，前妻因为发现前夫在和电影明星约会时，产生了争抢欲，而被告知只是一场戏的时候，反而消退了，一切又归为平静。所谓的爱，是不是更多还是来自于刺激和新鲜感，如果不是无可奈何，大家都不太想回归平淡。
比沙丘好。至少没有自作聪明自以为是。目的明确奔着商业性去，算是好笑又炫目，也不至卖弄些不值得卖弄的东西，把人看困。
一个字俗，剧情俗到家了。但是一个好人为什么不能得到上天的眷顾，电影不就是我们在现实无法得到的一种心灵寄托嘛，所以电影俗正好与我现在的的心静不谋而合，这也是我给5星的原因
轻松又有喜感
丹尼尔克雷格在06年坐着快艇出现在媒体前，告诉全世界新的007就位，那年我16岁，喜欢买看电影这本杂志，15年以后我31岁，在遥远的非洲，和这位历史上最出色的007说再见。
163分钟太长了。前面一个半小时还是享受，后面就是煎熬了。
挺失望的。冗长、无趣、 拖沓，观影过程频频看表，偶有亮点也拯救不了整体的平庸乏味，难以想象这是丹尼尔的007谢幕之作。
一次全盘失败、敷衍了事、唯有前40分钟视听调度聊以遮羞的鸡肋落幕。很难想象在《天幕坠落》这一影史绝唱后，该系列居然靠两度致敬《诺博士》的下下策苟延残喘，为之还牺牲了莱特和贝洛福两大经典角色的发挥空间，借此去发扬那本末倒置的可笑情怀。而创作思路又将《杀人执照》的翻车事故升级上演，太急于颠覆往昔人设，向好莱坞递上一份“改过自新”的投名状，基本剥离了所有核心设定，沦为了廉价的后911时代特工题材快消品。至于贯穿克雷格时代的身世大坑也没填，反而雷还埋了不少，几乎掐死了下一代继往开来的可能。如果非要推陈出新的话，在下倒有一计：将肌肤诅咒由血亲转为所有女人，看种马邦老师如何大破阉割危机，不比现在毫无辨识度的“家人侠”好看一万倍？
看过了，照原版的有不少改动，男主家人加戏很多
1.又是带着生化武器想play god的反派；2.james bond也开始拖家带口了；3.这个日俄边界废弃前苏联小岛的极端冷酷的钢筋水泥建筑倒真的是，很有味道，侘寂+冷酷苏维埃。纪念在英国的最后一场首映加电影。
爆笑！解压看确实不错，虽然很童话，哈哈哈~
跟旧版相比，新版更有可看性，富翁更年轻，女演员更好看，两人之间的情感互动显得更真实。带泊车的男主看起来很老，更像女演员的爸爸。葬礼上的致辞很感人，人生就该像他的妈妈这样过，想爱就去爱，想做就去做，这样死而无憾！
这种没什么逻辑也没什么内容的电影 男主是不是至少应该是个帅哥来的！不然拿什么信服观众！！
怀念天幕坠落的年代，那个时候的邦德兼顾了艺术与爆米花。
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