摄影是强项，但摄影风格和故事本身有割裂感，剧作处理也不太成熟， 有很多的道具人来了又走，没留下任何意义，意象的处理也比较刻意，状态在八点档和艺术片之间来回徘徊。但也比同题材《一念无明》要好得多。
因此电影开头谜语人从用地毯铲杀市长开始就在为验证蝙蝠侠的身份布局了。
范儿摆得很足，也很努力地想要拍出质感和深度，将一个隐入黑暗、大雨倾盆的哥谭市搬到了大银幕上。但是就这样一个故事而言，仍旧只是纸片人物的过家家，非但没能深刻，反而牺牲掉了商业片最基本的娱乐性。
没想到是这么暗黑风格的蝙蝠侠，整体非常黑色电影风格，需要沉浸式进入，视听效果没得说，科特·柯本的《Something In The Way》听得鸡皮疙瘩都起了，多加一星给配乐！
万箭穿心后依然可以阳光普照，留下希望总归是温暖的。
没有说的那么差，但是在单色，暖色，冷色里，最失败的就是冷色。心之向阳的人拍冷色太难了，很多情节没交代清楚，又把感情线拉的太长，疫情的联系也不大，应该是没有疫情前的故事恰巧碰上了疫情，希望钟导继续创作吧，还是应该去搞摄影，起码镜头交代了故事。
看完之后，只对事件而非这两个主人公留下印象，尤其女儿的变化是异常割裂的……情感有了，载体却丢了，有些可惜，相较之下陈以文就完全难忘啊，我可太爱看他演戏了；在整体阴郁的调性下，有房仲boss和蛇这两场戏调剂，都是很不错的反转，是和观众做的小游戏；“以前碰到这种拖拖拉拉的人，排队排在后面，我都忍着，现在我不想忍了”
很好看啊，尤其戴上耳机看，很沉浸，不知道为什么那么多人刷低分
整体境界比《阳光普照》低了一级，人物角色不像《阳光普照》那么多，所以没有太多剧情矛盾点，并且拍精神类片子或多或少会让观众感觉有些刻意，这个是精神类片子的弊端，如果掌握不好，确实会很难拍出4星的骗子来，但好歹拍得还算有些情调，3星及格。
疫情下的荒诞故事的确很适合用情节剧去表现，通篇温柔的光影和流水般的情感有女性主义的意象，加上母亲的主题仿佛在看台湾冷感版艾慕杜华的《论尽我阿妈》。“每个人都有难堪的过去，只是大小不同而已。”快要崩塌的结尾用刻意的反高潮给人一丝生的希望，对照台湾目前的防疫现实，有理由认同钟孟宏关于“你永远不知道明天和意外哪个先来”的悲观，因为海峡对岸和导演作为摄影指导的另一部作品《同学麦娜丝》的主演一样“吴铭添”。
挺好看，把《新蝙蝠侠》拍得跟《教父》似的。马特·里弗斯延续了《猩球崛起3》的高水准，值得找最好的电影院刷两遍。
①成人之后，我们将犯什么错误？②我们会和自己达成谅解吗？③生活会越来越好吗？
劫後餘生。本質還是鐘孟宏那些陰陰鬱郁的東西，時靈時不靈。演員很大加強了這個故事的可信度
《阳光普照》展示家庭父子情探索，《瀑布》展示家庭母女情探索，皆是导演对特定社会群体深厚的人文关怀表现。
以及我终于想起来陈以文像谁了，远藤宪一。最近这几个片看下来感觉他演得真好。贾静雯和王净的表演也都很吸引我。
和《七宗罪》比较
全程压抑的不得了，真的要窒息了。幸好活着，活着总有希望。
去年这个时候的惊喜是《扎导正联》，今年这个时候的惊喜是《新蝙蝠侠》。等待五年的电影，开场的雨夜，直升机，探照灯，罪犯，黑暗，浑浊，伴随着《Can’t Fight City Halloween 》的独白是全片最惊艳的地方。可惜故事推进缓慢，却每次刚给出谜语蝙蝠侠即刻给出了答案，完全不给观众思考的时间。然而也是这种钝刀割肉般的惊悚与压迫恰好应证了弗兰克·米勒的那句话：“对我来说，蝙蝠侠从来不是喜剧角色。”
1.怎样缔造唯美视听：蓝色光线和优美BGM。2.怎样升华主题：母女聊天添几句金句就好啦。3.怎样刻画现实生活呢：堆叠困难，再给点阳光灿烂，再给点苦难，你看，多简单！4.疫情的元素怎么使用不落俗：当成背景板就行啦，不必深究。5.怎样让戏剧冲突不那么直白又让创作者轻松一点呢：让贾静雯生个怪病然后大段剧情都围着这个讲，夫妻离异工作离职什么的简单穿插一下就好啦。6.怎样让故事有点层次和文学感呢：做个瀑布和溪流的比喻不就好啦，比喻是一种很高级的手段呢。7.文艺片观众会不会少啊：多请点明星来客串不就好啦。8.JM奖好拿吗：怎么不好拿？三年两次登顶也不难嘛。
因此电影开头谜语人从用地毯铲杀市长开始就在为验证蝙蝠侠的身份布局了。
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