Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
外形挺俊朗，淡淡的忧伤。现今社会，谁还没点儿心病呢？呵呵
玩了一把平行空间架构，感觉故事进展的还可以更精彩一点的。
1.一个无知、混乱、破败……但充满亲情的“家”。
看到男主颤抖着手疯狂往嘴里倒抗抑郁药时我脑袋直接一轰，彼时才刚离开自己怀孕的温柔老婆，却在楼下独自一人寻死，不是不自爱啊是太自爱了，自爱到一种自私，抑郁主体客体丧失满腔都只剩自我感受，于是开始自我攻击，眼中的世界已然颠倒到毫无意义，抑郁患者狠狠共情了，东出昌大演得好对味，奈绪老婆也很kawa。海边、小镇、少年、烟花、跑步、滑板、死亡，片子的这种调调太喜欢了，眼泪要夺眶而出。比起名和利，世俗的欲望，快乐和幸福才是生活的永动机啊。
关于失意的回音，跑步能治疗抑郁，烟花会治愈悲伤，在匆忙奔进历史和回忆之后，不断目睹他最后那一跳。中间那个“奔进自己的历史”的镜头太好了，但可惜除了那个镜头之外其他都较为平平，只能说适合沉静的时候观看吧。然后真的不由感叹：天啊，东出昌大真的是好演员，演技好得真的让人回想不起他每个月只给前妻和三个孩子三万日元的抚养费。而奈绪就差了不止一点意思。3.5归3。
可以看出编剧还是想讲一个烧脑的故事，但是奈何实力确实有限。虽然电影诚意满满，但只能说是《彗星来的那一夜》的东施效颦。
我承认是个不知所云的烂片，可有些桥段难免让我共鸣。毕业、人生失去目标、对一个人的执着迷恋和依赖……默默等待这些消失在人生大背景里
虽然这片有东出昌大和大东骏介两大渣男坐镇，但是不得不说很适合东出现实所处的环境，算是东出本色演出吧。剧情很日式，很日常，很平淡，好像说了很多，又好像没说什么，生活是什么呢，好像有很多东西，但是又完全没有必要。
「僕は自分の子供には僕みたいな人間になって欲しくない。勉強なんてできなくてもいいかな。学校に行って、友達がいて、恋をして、働いて、家族をもって、たっだの生活をしていくそういう普通のことが幸せだと思えるような人間になって欲しい。」
em
这是电影应有的样子之一，这是人类应有的故事之一。
可以的，就是博士非要找人配合让人不禁怀疑他的智商和学历真假，栓树上不好吗？
东出昌大果然是一种image。函馆弥漫着水汽。
本·阿弗莱克的银幕形象越来越成熟了，他本身的形象也确实符合所有人童年印象中那个帅气洒脱却又值得依靠的老爷们。影片本身也是回忆录的影像化，沿袭下了平淡与怀旧色彩。
小时候这么眉清目秀的孩子，长大怎么残成这样了。基本上就是男主有一个混蛋爹，完全不管男主，但男主有一个超级棒的舅舅，陪伴了他成长的故事。男主长大的过程中，成人、考上大学、找到工作这些关键时刻，都有酒吧里的熟客请喝酒，这种感觉还挺棒的。喜欢读书的舅舅确实给了男主不少人生建议，不过八十年代的耶鲁毕业生非要去当作家，也不知道算不算浪费。平平无奇的一部温馨小品。
是不是揭示的忒快了点…谁想看你找家啊…
理由?并不需要
硬核一些的问题可以再探讨一下，不一定和国外一些想法相同，也可以有不同的情况啊。还有谜团没解开，要是这个系列能继续下去就好了，肯定很有意思。
有点意思，三个演员就可以搞定，最后女主找到了想要的生活，却是牺牲了另一个自己。
看完好想跑步是真的。上一部看完产生这种感觉的是MIU404。
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