文森特(理查·基尔 Richard Gere 饰)是行业内有名的建筑师,他和太太莎莉(莎朗·斯通 Sharon Stone 饰)结婚多年,两人之间感情一直十分要好,莎莉替文森特生了一个非常可爱乖巧的小女儿,这个三口之家可谓是旁人眼中的完美家庭。
然而,只有文森特自己知道,虽然生活平静而又幸福,但在他的内心深处,有一种空虚和悸动慢慢的浮现,和妻子之间的过于熟悉让他们再无秘密可言,看着枕边人,文森特时常会感到一种深深的疲惫感。在这个节骨眼上,一个名叫奥利维亚(洛丽塔·大卫多维奇 Lolita Davidovich 饰)的女人出现在了文森特的身边,神秘而又充满活力的她迅速吸引了文森特的注意。
当我们放弃贩卖某种廉价情感而从“人”出发,寻找诗的味道……它让我看到某种希望
还是蛮惊艳,但并不很像在描绘战争.....
“年轻的红军战士洪启辰接到军令,必须在48小时内炸毁敌人的弹药库。这是一条赴死的军令……”为何是48小时,而不是46小时?那时候战士人人都有手表,可以精确计时?直接说两天不好吗?
能不能拍的和功勋差不多,别低级红高级黑。能不能别打着艺术电影干商业电影的事。
还不错,纪实向,能看到军队纪律和军中兄弟情的推力。
问题在电影院里被全面放大,人物和声音的空间关系都没缕清,何来长镜头的建立?
2022 院线十佳。远超预期啊。美学风格独特而强悍,故事也是非常合格的水平(在国产院线片中已属不易)。这不比《长津湖》好看?
美术太棒了,怪不得是美术学院的作品。影像诗情画意,部分镜头有塔可夫斯基的味道,镜头设计得很好。色调就像一幅水墨画。成功的让影像引领叙事,北影节最后一场,终于看到以影像为主的电影了,怪不得是最佳影片。
2021年北影节的天坛奖,其他入围电影都在讲故事,只有这片是在展示学院派美学。人物、剧情、台词都不仅仅是白描了,直接简笔画勾勒,寥寥几笔画出全片架构,然后就是各种美学意义浓厚的镜头画面:潜水渡河,以及最后的血色染红黑白画面都很绝。
大放异彩的点很多,技法渲出来的氛围极佳,深层的恐惧和动摇的信念用潮湿与窒息的调调透过荧幕传给观众再移情回人物。好几场的意识流拍法/剪法是名副其实的华彩[真的很难相信国内战争片能做到这样],水下几场/几个手部特写/最后的那场血雨属实赚足好感。关于“敌人”的塑造也能看出主创抛弃传统叙事的想法,他们可以不是人,他们是阴影,是昭示死亡和仇恨的东西。这显然不是聊个人英雄咋咋咋,而是战争对于人本身心智的摧残
然后想想节奏也有相通之处
《云霄之上》入围第十一届北京国际电影节,获得三项大奖一一最佳影片、最佳摄影奖;最佳男主角颁给了《云霄之上》的所有男演员。🏆
不忍心对着同胞们扣下扳机的自己,
镜头有点田园风,没有主角光环和个人主义,剧情有点单薄。
我觉得电影的基本还是要有一个好故事并把它讲好。
战争的残酷已经不需要用血腥的厮杀、猩红的血迹来表述了,哪怕是在这种酷似老胶片质感的黑白画风中仍能感受到最深刻的惨烈。
问题在电影院里被全面放大,人物和声音的空间关系都没缕清,何来长镜头的建立?
只有摄影调色能看了…电影看完了人脸都对不上,拍的也太黑了,看的人眼睛累
虽然有很多问题,比如设计性并没有想象中那么强,有一种浓浓的“滤镜”感;全片的影像基调并没有很好统一,段落之间存在一定割裂;人物、故事太简单,空有符号没有内在联系,想往诗意那个方向做又欠火候,主题模糊表述不清;以及画面亮度过分的暗,让人看的真的很累等等。但是,在这样的大环境下做出这种主旋律+风格化美学的尝试无疑是值得鼓励的;或者也没有那么多预设,不过是一次误打误撞罢了……
影像很美,调度有出彩的地方。故事很单薄。影像的诗意≠诗电影。
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