故事讲述生活在印度的一个英国家族剧团。他们在城镇和乡村间巡回演出莎士比亚的戏剧。透过他们的旅程,观众可看见印度的面貌在不断变化,旧事物被新事物所取代,印度王公变成了酒店老板,体育运动变得比文化活动更重要,传统剧院被宝莱坞电影所取代。影片改编自Geoffrey Kendal和他女儿Felicity Kendal的游记。
导演:James Ivory《看得见风景的房间》《此情可问天》
获奖:1965年柏林电影节最佳女演员奖
爱情故事一般,普通吧。主要是人类末日的氛围提升了点主题
不流畅,年轻一批表演都生硬,破坏了一些其实蛮好的场景。以及,放过超现实吧…
女主遭遇“死亡”的时刻。从阴间飘来的水中女尸与现实里水面倒影中的自己遥遥相望,这一情境使得结尾女主能够再次回家见到健康的父母,不是以闪回的形式,而确实是再次相见。而最后女主独自在自己房间(空间区隔世界)换衣服的时候意识清醒过来,既是时钟停止的时刻(阴间),也是时钟开始的时刻(阳间),这或许可以使片名多一份理解,来处是归途,或者归途是来处。里面蕴含的无不是在人们生老病死的工厂式流程(一是老人的背景都是工厂的工人,二是女主在医院亲历生命的死亡)下真挚的生命(🐻)与情感。
大河内的锅跑不了,卡巴内利和罪恶王冠已经证明了bug满满的末日背景下的莫名其妙的青春期男孩女孩毫无意义的生离死别爱情不是观众好的那口他怎么还不清醒,荒木哲郎、wit、泽野弘之一看这卡司就知道最终还是这个结局……什么?编剧不是大河内?
光看动画场景的话值4星
刚刚陪护病人出院看到此片很有同感,结束部分的超现实表现让人眼前一亮
#PYIFF2020# 扎实,稳健,自信,难得看到的一部表达到位,拍法稳定的家庭主题,甚至室内戏的调度让人振奋,超现实的妙用让人信服。从山西本土的经验出发,到一种家庭深处的承诺,通篇看完,并无几分多余和累赘之感,而是把所有的剧情推进,都恰如其分地安排塞进了一场早已预谋好了的告别,带着老年人的尊严,不卑不亢地放下,生命和亲情的流转,如果对家庭关系有深入体察,无法拒绝的触动。
世界观真的非常不严谨,前因完全不交代。我以为大佬们只是以小美人鱼的基础创作了一个故事,然后他们真的做了一个小美人鱼。
我真的服了,这样的作画,这样的设定,这样的投资,怎么能搞出个这样的剧情,真的服了,我好恨啊,不会老虚就写完设定就跑了吧
在平遥电影节这几天看了好几部电影,很喜欢这部电影的感觉,透过一个小小家庭传递出普世的情感,亲情,友情,爱情。特别是夏天和秦牧的感情线,完全就是现在成年人不言而喻的一种状态,现实而又疏离。另外要为夏父夏母的演技点赞,舒服自然,代入感太强了!
制作和美术都很不错,其他一塌糊涂…男主的造型太出戏了…露脐装是什么鬼
浪费的时间,标记一下是最后的慰藉。给音乐和作画分别一颗星星,希望这世上能少点这种作品
画风挺美,其他都啥玩意儿,简直浪费了这么好的制作,男主情感转变很突兀,没什么铺垫,忽然就蹦出一句遇到女主自己才变得完整,看得我满脸问号
建议把超过20分钟的预算真的拿去灾后重建,这种程度的剧情做一个完整的mv都嫌勉强了。
不解为何选用表演过度”科班”味儿的女主,一张口就穿越到亲情调解类节目,画风和老演员完全不在一个次元内。导演把太多功夫都花在剧本织毛衣和无用的超现实转场上了,医院走廊、学校等单场景的调度也格外笨拙,以至于对老年阿兹海默、叶落归根这类悲切而有分量的话题,根本挖不出什么内容。
那些经典老番要是能有这种画面,那是一种怎样的盛宴
爸爸这个角色演得太好了。很多演员的台词说得都很尬,明显是在刻意追求和营造氛围,结尾在老院子里的那个长镜头突然出来的时候被吓到了,记得《小伟》好像也在影片结束的时候来了一段超现实主义,现在都这么搞吗。女主身上的那种压迫是能让观众感受到的,挺好。(校园里的那场戏竟然是在高中学校的。还是出租车司机说的太原话有味。
看得出来是想拍成一部新海诚风格的小美人鱼 可惜剧情太空洞了完全没法产生共鸣 画面倒是很漂亮 符合wit的一贯水准
why 小畑?why泽野?why parkour?why 荒木?why虚渊?why 海的女儿?why you do this to me?
3.5 仿佛预见了自己并不遥远的将来(映后交流觉得刘泽导演还挺真诚的
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