多一星是给贾玲的。电影是爆米花电影，煽情也是爆米花式的，如果单独拎电影出来看，发现它只有段子式的笑点，对母亲角色的理解，也囿于“母爱无私”的讨论，李焕英变成了一个抽象的母亲，而不是形象丰满的李焕英。但是我不觉得这个电影是毒鸡汤，我理解是贾玲自身的局限。她所处的相声行业缺乏对女性“母爱”之外的叙述，她自身对母亲的印象可能就是停留在她刚大一的时候。贾玲自身的经历丰富了这个故事，我完全相信，她多年来对母亲的情感就是如电影所展示的，愧疚、深情。这些情感促使了电影的诞生，也让电影中对母亲的认识无法再进一步。换成其他人拍这个电影，都可能是煽情媚俗的，但是贾玲让人相信，她的情感是真挚的，不是自我感动的。
贾晓玲撮合李焕英和沈光林这段有很多笑点，但内核是很扎心的。
母亲是什么时候成为母亲的？“你”无从知晓，因为你无法经验没有你的世界。
#ffmuc 电影学院周六早场，影厅没有坐满。两年多没回家的我在黑暗中听见乡音，从一开始就哭哭笑笑。说是川剧版《霸王别姬》，表现手法却十分当代，除了权力边缘的视角，还有川人特有的坚韧和达观。如若走时也是牛头马面来接我，黄泉路上可以和旧友搓麻将赌钱，酆都城里有人想念有人给唱戏，死又何惧？
像是一场盛大的舞台剧，片中有川剧舞台，并多处运用了微型diorama。当小丘福像童年伊万一样在空中飞翔，看似天际的幕布被划出了一条裂缝，小丘福也从楚门幻境回到了现实。困在自己亲手修建的猪公馆里、喝医用酒精消愁、把粪蛆烤熟、磨碎用来喂养捡来的弃婴。从抗日战争、内战、文革到大跃进，故事走向在意料之中（参《霸王别姬》后半段）却总有惊人的影像处理。影片中三次（？）长桌吃饭的众生相，镜头从左至右依次滑过：老传习社、人民川剧团和酆都鬼蜮。仿佛此时的镜头就是驼儿手里的老式黑白照相机，《椒麻堂会》就是那张未拍下的照片。七月十六日安远路189号，方坛。
是我近几年看到过的最好的喜剧电影之一，看到导演是贾玲的时候震撼了一下，前面的笑点很密集，有很多谐音梗。 后面更是直击我内心，没有近年喜剧电影结尾必备的尴尬强行煽情，但是后半段的时候真的很好哭，眼泪完全停不下来。后面的反转很自然，一点都不僵硬！从姐妹情一下子就升华了，有空一定会二刷的。
在这个时代还能看到这样一部作品是幸运的，近些年华语第一！
可以不谈电影审美，但必须要有基本的审丑能力！
这是今年春节档，我最最想看的一部电影。《你好李焕英》的小品，是千禧年之后我心目中最佳小品前三，即便珠玉在前，当得知要影视化的时候，依然期待爆棚。作为贾玲的导演处女座，这部作品是值得肯定的，笑点泪点恰到好处，没有硬搞笑也没有刻意煽情。子欲养而亲不待，她在讲一个珍惜亲情的故事，也在讲当代女性意识的觉醒，不鼓吹生育，不鼓吹婚姻，而是让我们看到，任何一个女性在成为妈妈之前，第一个身份首先应该是她自己。祝天下所有“李焕英”永远快乐。
绘画背景：
在某部自以为是地讨好观众贺岁片的对比下，显得情感尤为真挚
好哭不等于质优，但汹涌的真情让故事的动人量级无限拔升。我深信无数背负心债的儿女被李焕英震碎了泪水阀门包括我，哭的不是母亲大爱也不是时光逆流，梦可补圆，而是有这么一次释放来填充现实对母亲的亏欠，对本我的埋怨。裂痕终无法缝补，矛盾也无法被偿还，我们心里都知道。这不妨碍冷酷的我们偶尔被染一点点温情之色。就这么一次也好。
实话实说我哭抽抽了 看见张小斐想喊声妈的程度
挺细腻的一部剧吧。
大型欢乐喜剧人小品一则，胜在感情真挚。张小斐可以的。我和我妈全程无表情看完，无情母女。
去掉后面煽情的感觉会更好点，另外贾玲不应该自己当女主，看着她的脸实在是不像刚毕业的高中生。。。
提前看影评说会哭的稀里哗啦 所以看的时候我一直在憋着等最感人的时候再哭 结果憋着憋着就结束了……
很真诚的电影。“你以为在帮妈妈圆梦，其实妈妈在陪你做梦。”
这是一部缅怀母亲的电影，它用喜剧的方式讲述了一个平凡却又感人至深的故事。贾玲为此不惜使用了穿越的方式，让观众更加感同身受于李焕英的性格和成长经历。但这也是一次冒险之举：一来因为穿越题材的影视作品屡见不鲜，已有近乎泛滥之势；二来作为一名初出茅庐的导演，贾玲能否独立驾驭一部商业电影也都是未知数。但她却交出了一份令人满意的答卷，她设置了一次出人意料的反转，把先前留下的伏笔全填完了，人物性格也都说通了，让观众顿时有一种拍大腿般的惊喜。这个反转可谓画龙点睛，不但让全片格局更上一层楼，还把李焕英和贾晓玲之间感人至深的母女情做了一次堪比“跳楼机”般的高度拔升。让电影院里猝不及防的观众，就这样哭成了泪人。
因为被剧透了结尾，我从开始就在寻找线索，从片头哭到片尾。技巧不足，但感情真挚。另外女性叙事真是太舒服了，没有刻板印象、没有颜色笑话、也没有常见的用歧视某一方面的弱势群体来做笑点。每个人都那么鲜活热烈，我真太喜欢了。
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