被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
相信针对的观众群体肯定还是小朋友，大人看着有些无聊。看惯了好莱坞的大制作，这里的演技真的是太一般了。不过大狗狗还是好可爱的，尤其是看到球球，追球的画面感实在是太有意思了。
哦我的上帝如果每部儿童电影都有着：少男少女在众人面前呐喊唤醒人类真善美的桥段。那么我想再优秀的剧本也救不了这糟糕的设定、庸俗尴尬反科学，一口吃个帕瓦罗蒂也没那么迅猛的穿透力吧
很好的儿童题材，你看完以后可能就会考虑让一只狗狗加入我们的家庭吧
之前在抖音上快速刷完过这部电影，今天在腾讯视频上又重温了一遍。“真希望我们足够强大，那样就没有人能伤害我们了”，艾米莉简单且纯粹的爱让小红狗一夜之间变得大又强壮。真的好喜欢狗狗啊。
温情与爱，这个世界还有什么比小狗更可爱，有的话就是小猫
这部电影还不错，剧情很搞笑，小红狗好可爱🐶推荐观看
更喜欢剧版一些，但影版也有自己的特色，葛优演得蛮好的。这个故事就是个戏剧冲突十分组的故事，剧情加分。
难看到我眼皮抽搐。人和狗毫无感情基础，狗做的毫无特点，强行把孩子成人化，处处流露着虚假僵硬和经费不足的单薄。白厅到底为什么要把灵魂卖给美国人，离谱。
开开心心看合家欢狗狗电影，最满足了。只要是狗狗，怎么样都可爱。
动画做得好差 一看就很假 毫无代入感（因为一些个人原因PTSD）笑不出来
一整个都太陈旧老套了，锤自己爷爷是汉奸倒是新鲜，李现可以重修台词吗？猜到佛头去向的我以为药不然是AI，刚学会几句中文时刻准备上台演讲那种
可以看，但是谈不上惊艳和巧妙，局中局的烧脑没有体现，平庸平常平淡，整个节奏特别赶，反正一群人急吼吼就找到了佛头，各种莫名的前因没有后果，怪力乱神群魔乱舞。几个演员也都是工具人，没啥发挥，雷佳音中规中矩，李现的声线让我出戏，就这样吧。
這分明是一隻染紅的拉布拉多吧，哪個小朋友能拒絕修狗勾！！clifford真的好可愛又暖心，暖到可以忽略他奇怪的顏色，狗狗賽高
真善美。还是需要美好，也相信它。反派现在都以贝索斯为原型的嘛。
完全没有说服力的童话故事，彻彻底底的儿童向。所有人物都不立体，剧情扁平毫无新意，每一个情节都精准地踏在预设上索然无味。
商业片和故事片的巧妙结合，门外汉也能沉浸其中，特别喜欢"斗器"和"认爹"两场戏，没有花里胡哨的剧作设置，只有简单纯粹的的古董探险。每个人无一搭边，却一人一色演绎出其特色，最后情感的落脚点也很好。在许一城的年代，或许没有是非黑白，一些隐藏之下的灰暗，是我们该深刻反思的内容。佛头是真是假，人的双面皮是黑是白，真相是何，都不重要了，笑过，哭过，来过，明白过，探索过，感受过，就足够了。
童话故事，低龄儿童适合！！告诉小朋友，自信点，你可以的！！
今日4-feature run之一 为了看可爱的大狗狗的 可是这狗一点都不乖这最后强行大团圆我很担心她们apartment里怎么manage的 最后小女主的讲话也是。。Clifford is not just different… he’s also a huge pain in the ass in midtown Manhattan。。小女主非常kind, precocious, smart, 讨人喜欢，中间送别那里我都看哭了😢poor baby 叔叔也很帅。我觉得这电影不太适合孩子看，对bully情景处理的不是很好
也没有不好，就是低幼，弘扬接受差异和包容常识之外的东西
煽情段落和迷局设定一样刻意…视听都是为当下一个片段服务的…这片倒挺像个商业局的…然后细想了下假中藏真难道是说日本保留了真中国文化？
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