被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
这结局，真的担得起那句很矫情的“再见，青春”。
结束迷茫或者叛逆的青春
真嗣长大了，我们也终于长大了。真嗣终于站起来了，坦然面对一切，与一个个执著道别，完成了自己的终极补完计划。追了10年以上的又一系列完结，还是evangelion。 再见了，所有的eva。
只能说基调真的超级天真温情，把所有角色和人伦都拆解了个明白且平易。看见曾经那么幽微逼仄矛盾晦涩地像一条永无止尽的黑暗甬道的青春有一天也可以这样倏忽到达另一个平台，很难说是什么心情。
毁灭埃菲尔铁塔，拯救巴黎！还有比eva更浪漫的嘛！随手一截就是屏保。在武汉面临第二波疫情时看“不说话先生”和“长得像女士”与“穿的少小姐”一起面对第三波冲击，真的有种强烈的联动感。从首播到现在碇长大了！学会了承担！感动！
最终决战前其实做得还可以。全片看完，却只有明日香的一句台词有印象：“对不起，我一个人先成为了大人。”（而不是“胸很大的好女人”）。
Can you give me one last kiss?
全靠新观众来给你洗白是吧
真嗣和明日香本来就不怎么般配，眼镜娘于我也有点儿奇怪，那句中文"再见"是啥意思？
从14岁看到40岁，看到大胸美女拉起碇真嗣的手，说实话我觉得这个结局很完美。《新世纪福音战士》的实质，是一部混合了机甲/巨神兵器、战斗、后宫、耽美、文艺、心理、末日题材、阴谋、少年拯救世界的燃/萌动画大杂烩。
不知为什么想起我高中同桌，一个和真嗣一模一样的男孩。。
我说不着急，等你经历了高中第一次的失恋后我会让你从头看一遍。
现在的动画已经没有了上世纪的作品中“敢于不给出答案”的勇气了，沉迷于给没有回答没有终点的人生创造所谓的“答案”，还是无聊得要死的答案：生活很美好，凌波零打开心扉，碇真嗣拯救世界，明日香只想被摸摸头，司令心理治疗大成功，用这碗全员成长鸡汤给本就庸俗的新剧场版做结尾，太完美了！
所有的生命都被商品化
看是好看，最后有点拖沓，就好像舍不得结束。
再见啦，所有的EVA~谢谢陪伴。
新剧场版最终回以和解的姿态彻底沦为了庸俗之作。曾贬斥观众只想看大胸的庵野秀明让主角最终和大胸美女一起幸福地生活在了一起。我……
奧特曼的音樂，特攝場景，皇家宇宙等元素通通能看到。在這兩年每隔一段時間還是會翻看一吓EVA終，永遠都是那種感受，碇源渡說的每句話，猶如庵野經歷的獨白，真嗣的成長也猶如庵野一樣般。每次看到明日香那段心裡總是有點心酸，當初我吃過你給我做便當我喜歡上你，真嗣和她在海灘說謝謝你喜歡過我。走吧，這次把你救回來了，看似活著就好。黑麗在第三村時候學習到的對一切的好奇，就猶如一個純潔的人學習和接觸到的人與事都是美好的沒有半點污垢，她為了自己活著。結果她還是沒辦法生存下去，消失此盡。讓人心酸。就像讓你看到新的麗出現卻被再次摧毀。但這也是讓真嗣真真正正的從新面對了自己。眼鏡娘和真嗣像走在一起也挺好的。列車場景熏和綾波，明日香當時一個人。怎麼也好，完結美滿。如果可以給多個美莉和加持的畫面那該多好...
感谢明日香，我也很想打真嗣。二刷看懂了结尾的“弑神”，唉，没想到是那样的结局
原来这是一个关于爱与救赎的故事，无关宗教或政治，无关征服与暴力，这不是一本圣经，而是一段箴言：一个男人为了一个女人，放弃子女的幸福，摊上全人类的希望，负了全世界，太深沉又太自私，他的罪行比魔鬼更卑劣，但他的爱意比宇宙还要深沉。明日香、碇真嗣、渚薰、绫波丽相对应着的是父爱、母爱、手足之爱、夫妻之爱。爱，是世上最具毁灭性的武器，也是包罗万象的生命之源。人类存在的终极意义，正因这种力量的存在。
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