根据王宗元小说《惠嫂》改编。 卡车在荒凉的高原上奔驰着。车厢里，刚从地质学校毕业，自愿到高原来工作的年轻姑娘李婉丽，有些受不住高原的风沙、严寒，旅途的颠簸和高山反应的折磨，因而产生了回家的念头。司机小刘讽刺她说：“哼!还不如昆仑山上一棵草!”他们到达了昆仑山口的一个宿食站——百里闻名的“司机之家”。李婉丽在这里见到了豪爽、热情的女主人惠嫂。这间好似内地一样的小房子里面，充满了笑语欢声，热腾腾可口的饭菜，主客真是亲如一家。在惠嫂亲切的照顾下。李婉丽感到了无限的温暖。夜晚，惠嫂向李婉丽讲起她刚从家乡来这高原上的一段经历：她看不惯这个“鬼地方”，她认为她老头子——宿食站的站长老惠骗了她，她又哭又闹地要回去，不管老惠怎样说服，不管司机们多么需要她这样一个热心、能干的当家人，她决心要走。最后，老惠恼火地骂她：“你呀!你还不如昆仑山上的一棵草!”接着，老惠激动地向惠嫂叙说有关这棵昆仑草的典故。他讲述了几年以前他怎样领着七个病号徒手修起了这几孔土窑洞，叙说那经得起雨雪冰霜，屹立在高山上的昆仑草，叙说他怎样对着昆仑草发誓：“共产党人要像松柏，又要像杨柳，要像松柏那样坚贞，要像杨柳插到哪里，就在哪里活!我一个共产党员，难道还不如一棵草!”老惠的这一段回忆，拨动了惠嫂的心弦。一个风雪交加的夜晚，司机小刘冒着大雪，两天两夜不吃不睡拉了一车粮食赶来，因为附近的工厂即将断粮，他又不顾自己极度的困乏饥饿，再次向风雪中驰去。这些建设高原的人们，那火样的热情，钢铁般的意志，深深地打动了惠嫂，她决心留下来建立起这个“司机之家”，使日夜在高原上奔波的司机们得到家的温暖。黎明，李婉丽和小刘重新坐上卡车，向高原前进。朝阳照耀着昆仑草，李婉丽也对着它发下誓言，决心要把自己的一生贡献给高原，因为惠嫂给她上了极富意义的高原第一课。
难得国产电影也可以像日本一样拍比较家常、靠近生活的题材，超出预期了
有腔调的生活看着得劲，但要是生活在腔调中就不那么sia意了。
中间看到一半的时候我真的是在一边哭一边笑，最后结尾一下被激得痛哭失声，上次给看成这样是什么时候？ 太爱了。
每个角色都各有各的鲜活，故事也非常自然。难得能看到这么出彩的爱情片！PS: 老白儿子那个角色演技太拉垮了……
夹在一堆上海中年大妈里观影，你别说氛围还真的好哈哈哈哈哈哈哈!好欢乐!
沪语式的打情骂俏和拌嘴唠嗑小品拉成了两个小时，没有故事支撑的小聪明就很显得无聊。台词可以说是接地气，但电影里的生活并不是，披着一张前殖民地中精致上海的皮，描摹出来的中年上海人的爱与嗔怪，有爱情有理想有文艺，一个个性格面目鲜明的人物，被安插在弄堂口巷子里阁楼上，吃咖啡喝酒品鲫鱼汤，是社交网络里精心布置出来的那一面，唯独没有扎根成长在这个城市里的生存感。
老乌和索菲亚罗兰的部分，大概是在说，老派的上海死了，但仍留有一缕残魂，一个欧式的梦。
当每一个梗都被电影所框定的受众群猜到时，多少就有些卖派了。
不谈主义与价值观，则前半部是好戏，后半部在凑合。但一部现实主义基调的作品，从人设到剧情却都不现实，何不架空现实呢，就跟现在吹捧上海防疫如何精准一样，片中的上海不知道加了多少层滤镜甚至意淫，确实是“神话”。再者，女导演创作、女演员主演、迎合女性观众的电影不等于女性主义电影，相反，本片男权意识根深蒂固，不提示的话我还以为是男导演拍的。
是个小故事，拍得很细巧。又觉得这个故事体量似乎不必动用到这么大的卡司，每个演员都在最自如的那个水平区域里发挥
设计感过重 靠台词和语言来表达观念 令人失望
近几年见过的最好的关于现代上海的电影。吹爆周野芒！！！！！！倪虹洁的上海话磕绊得恰到好处。小皮匠的broken Shanghainese也恰到好处。台词太好了。太好了。（吴冕和张芝华一辈了😂（有还潮！旧社会顶穷额拧（疯狂致敬费里尼
电影的长处是有目共睹的，赞誉之词不再赘述。如果说Shanghai as a spectacle、看角色们的法租界生活如同看西洋景这点上我能得过且过不提问题，那性别角色部分我实在是忍不住要放厥词了。这部电影和《爱很美味》的共同问题在于，里面的男性角色都是假人、工具人、主创捏出来的模范男人偶男榜样、为了传达和反射主创的女性主义思想的背景板。女的在文艺作品里被工具化千百年了，工具化一下男的有何不行？当然行，但女角色跟男假人发生互动时他们的关系也会被感染certain degree of fakeness. 避重就轻虚假悬浮并不是我最想看到的女性主义创作。但问题来了，我们的商业影视剧市场在性别议题这块可以容纳杨笠式的“我喜欢男的我脑子有病”式自嘲吗？邵艺辉一个女导演能把男的如实拍成丑角而不被网暴吗？
好就好在这份闲适、絮叨，全程上海口音对白，有种琐碎细语的轻佻感，但不外化得严重。也有种中年人追求自在生活的独特姿态，风格化的东西够，只是人物的魂没拉满，人物关系神态生活习惯等挖掘流于表面，思维还是舞台的思维，而非视听的视角。马伊琍造型以及表演不错，如果能在王家卫《繁花》里还能有如此发挥该是幸事一件。不断cos费里尼让人生厌，尤其楼梯口那副碍眼的画。鞋匠、白鸽、亚历山大三个角色都是败笔，格洛瑞亚塑造得蛮好。
7.0分（0.5的鼓励分）。今年个人院线片十佳。之前关注过邵艺辉的公众号，知道她会写，但没想到居然还会拍电影，而且拍出了国产片里，除王家卫之外相当稀缺的，几乎是我仅见的欧洲式中产情趣，更难得的是这种欧范还是以上海为前缀。
其实，只要是成熟的人的爱情，都有动人的力量，不分老年人，中年人还是年轻人。
倪虹洁关门那一刻是整部电影最触目惊心也是最现实的一刻，更是最具有魅力的一刻，所有的“精致与流畅”开始有了反差，直面内心原来可以这么有力量，不得不佩服整个背景的铺陈是多么妥帖，以至于最世俗化的一幕却让人最心动。去中心化、去故事、去主题让影片提升了内在的格调，现在的电影终于可以不用去为伟大的爱情唱赞歌了，世界是很磅礴，但我选择沉默，柴米油盐酱醋茶才是芸芸众生的归宿，它可以不荡气回肠，但一样可以过的很有意思。
简直太神了吧！2021最后一天看到了全年最好的电影。到中后段的时候不断的感叹，对白真的太好了，这个味道太对了，导演太会了。世界上有太多给纽约的情书，有Woody Allen. 现在上海也终于在20世纪50年代后有了另一部属于这个城市的电影了。值得鼓掌3分钟。
就俩字——无聊，一通流水账，这种肥皂剧情适合拍成电视剧，更何况早有《欢乐颂》的案例在前，一股中年男子还在意淫小资情调大谈特谈爱情观的油腻感扑面而来，我不相信上海土著的日常就是这般市井画像的拼贴，一切都来得太轻佻了。唯一噱头便是全片上海话对白，除了增加江浙沪观众的亲切感并没能传达出更深层的价值导向，满满的人到中年的阶层俯视感，矫揉造作地聊哲学加上无节制地堆砌网络段子烂俗到没谱。最后对着本尊的《爱情神话》揶揄一番，摆出一副膜拜大师却又亵渎经典的自大妄为之态，堂而皇之地搬出索菲亚罗兰装作要圆这个“神话”的真假，恰恰是向欧洲精英阶层彻底的低头。
好难得有这样的不紧不慢絮絮叨叨。居然有这么多演员是上海籍？！全程跟读……
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