很吃粉丝情怀的片子。当然EVA和美学的底子在那里，差是不会差的。明日香的剧情，我感觉也算是种迎接现实，绫波丽渚薰也是一样。作为一个大人，我只能说结局并不童话，但完全能明白，相当合理。对真嗣，或者该说很大一部分男人而言，最后选择的女人，不会是那个刻骨铭心的女人。大多是一个坐末班车到来，恰好在这里，不再提往事的女人。
四平八稳，中规中矩。没有以往的故弄玄虚，但也没有以往的才气纵横。我觉得剧本没什么问题，三四两部合起来才是个完整的故事，隐藏的主题可能是“罪与救赎”。但很多演出效果（特别是战斗场景）远没有达到我的预期。强弩之末，不必苛责，也算是个不错的结局吧。
在一个昏昏欲睡的工作日下午，看完了这场电影，非常写实的爱情故事，看到男女主分开，是真情实感为他们各自感到高兴的。
成长吧少年，不要溺于悔恨，去接受自己过去犯下的错误；
看不下去，庵野不再犀利了，制造什么虚假的希望啊！
其实对非tv党来说很友好，或者说不提所谓滤镜和情怀，这版反而是入坑整个系列的最优选择。弱化了大量隐喻和意向，较为通俗易懂地讲了个哪怕不看分析也至少人人都能看懂的故事。将近三十年过去， 庵野秀明给出的依旧是“和解”的答案。
意外的重逢没有说一句话，但背对背与你挥手作别是一击必杀的罗曼蒂克。
整部EVA无论哪版 根本轴心还是碇真嗣的纠结 他驾驶EVA就会世界毁灭 他不驾驶就会自我毁灭 到底哪个毁灭 这是永恒的人类问题 事实上任何概念、人物在EVA中都互成悖论 从生与死 到EVA既是弑神创世之神 又是灭世之神 悖论成为EVA的哲学根基在终章中得到各种体现 终章开场的战斗又令人惊掉下巴 庵野秀明团队再次展示了他们站在行业顶端的演出设计与动作分镜能力 接下来的田园牧歌用凌波体现孕育-成长-毁灭的过程 真嗣觉醒 是否登上初号机的选择还是在体现悖论 0%即无限可能 与所有灭世-创世题材的影视作品不同 EVA的言之有物正是以此为基础 最后希望与绝望的自我角力亦然 当这些纯粹的形而上概念通过最世俗化的机器人打斗来表现 简直天才 EVA即是一个宇宙 也不过是创作者的一念 创作大忌是什么都想说 但EVA做到了几乎说了一切 我们的时代有这部作品真好
但，还是哭成了狗，当均质化的世界来临时，当痞子常用的意识流手法再现时，当摄影棚打破第四堵墙召唤现实时，当曾经的画面伴着放映机的咔哒咔哒声重现时，所谓虚幻与真实、希望与绝望全都通过眼泪释放，没错，就是碇真嗣所说的情绪的宣泄，他长大了，每个人都有美好的未来，而我内心的巨婴死宅中二魂从来没有熄灭过，依旧逃避现实。
花开尽谢丢进垃圾桶时 偶尔还会闻到余香 偶尔还会想起告诉自己花名的那个人（虞美人）|也不必分手 结婚也可以（恐）
天才的作品，没有别的作品更值的"animation"这个名称，还没注意就已经泪流满面。十多年前的概念，场景设计，色彩，构图，动效，打光...已经是本世代用渲染器的数字艺术家越不过的大山，第一次看的时候还在思考剧情，到现在这个年纪来看已经完全理解了。看到熏在车站，已经满足了T_T 你们存在某个地方的
一如竟往地不明所以，软奇幻不为过，你说啥就是啥，无中生有，说来就来，神玄无疑。始终不能理解青少年拯救世界，宗教哲学层面得打个问号。又一部愚蠢的人类，非中二受众群莫属。
写实派噢。分手早已埋藏在双方父母闪现的镜头中。苏打是闯荡东京珍惜工作务实上进的好青年；村花家有独栋洋楼，想再文艺两年没啥问题。即使步调会终因现实不一致，可恋爱泡泡还是好诱人好可爱。新鲜感（？分手再换个人，过几年不还是一样。那时，前男/女友又变成街景图中追忆美好的影子。
unity制作的3D效果有点让美学不够纯粹了。虽然战斗场面很燃，EVA的动作却少了机体的关节和肌肉感。最爱的战斗场面还是《破》中初号机奔跑的一幕。ps真嗣平淡的说出“我可以承受痛苦和心碎”时，我觉得他真的变得很强大。
我对剧情没意见，只求多一点2D，少一点3D。不需要等结尾梦醒，看到如此塑料的巨大绫波丽我就已经梦醒了。
连真嗣都长大了，这次真的是所有人最完美的补完，再见了，所有的eva。
加上情感分也就及格吧。充满了伪装的晦涩和直白的俗套。尤其是绫波丽逢人就问：生活/爱/工作是什么？就好像导演在提醒观众，咱只是个动画片，你们别指望我把大道理藏起来讲哦。碇源堂就更不用说了，堪称日式主题升华的耻辱。
学生心态的恋爱为什么要结束啊，那样纯粹的爱多动人，两个人一起文艺地生活与爱好戳我。柴米油盐的爱情也动人，或许故事有后来，或许生活就这样，总之爱过这样的人就不辜负爱情。
和男朋友看的 之后我说好怕我们分手
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