故事发生在1945年的日本，战争刚刚过去，留给世人的，是千疮百孔的世界和苦不堪言的日子。受父亲的影响，下村梅子（堀北真希 饰）决心成为一名医生，尽管遭到了家人的极力反对，但在大哥的支持下，执着的梅子依然凭借着顽强的毅力考入了医科学校。
之后，拿到了医师资格证书的梅子正式走上了救死扶伤的道路，跟随着医生坂田（世良公则 饰），梅子渐渐了解到了城镇医疗资源匮乏所带来的种种恶果。1955年，梅子的私人诊所开业了，资金的短缺、生意的惨淡、大型综合医院的竞争，这接连而来的考验并没有动摇梅子行医救人的决心，随着时间的推移，她不仅令诊所成功运作，更和名叫信郎（松坂桃李 饰）的淳朴青年展开了一段浪漫恋情。
最后，片尾的PPT一出来真是给我气笑了，偷懒不是这么偷的吧？
怎么会这么帅啊 声音还很好听
太阳星辰、睡眠死亡、天堂地狱，大量天空的描写让人与环境的对抗显得如此无力。4：3画幅，大量固定镜头，经典电影技法拍经典文学，表演和台词还是舞台剧式的。人物刻画薄弱，还好女巫的恐怖感渲染出色。极简的线条和布光，几段establishing shot很惊艳。同是科恩和黑泽明的脑残粉，还是更喜欢六十年前的蜘蛛巢城。
戳爷太美了🥺🥺🥺多接这种讨喜的剧本吧呜呜呜呜。有歌听有颜看，还要什么？
不用再改编麦克白了吧，《蜘蛛巢城》之后，不管后来的导演们选择什么样的风格，什么样的改编切入点，在这座大山面前，都显得没多大意思了。对于这版极简舞台剧的风格，打光是最大亮点，也是它在电影化上最成功的地方。
我文化还是低，提前学了sparknotes还是只听得懂10%... 可能莎翁周边我只看得了，唔，狮子王？(美到没话说的一切，但改编的话个人觉得还是Romeo + Juliet或者《乱》那样的路数更有趣，but what do i know? 我只是个学sparknotes的
3.7分。 虽然故事是根据莎翁名剧而改编，但在形式上确实玩出了不一样的感觉。没有在历史质感上下功夫，也没有对大场面做出过多的要求，甚至可以说，除了几个主要角色外，没有任何大场面，全是舞台化的戏剧表演方式。 但这种参照三十年代德国表现主义风格，加上极简建筑撺掇成的场景，有着浓厚的神秘质感，仿佛将人置于悬浮未知的空间。而几处远景场面的低调打光，也拍出了很不错的影像质感，这和《爱尔兰人》、《罗马》都是很不一样的黑白摄影风格。可以是，即使是为了美学上的享受，本片也值得一看。
视觉美学其实没那么突出 因为那些长焦特写明显要你看的就是演员表演 可是！这是电影啊！表演再精彩也是要和镜头互动的……而且正方形构图本来就不太能体现电影美学。。。。
好像话剧舞台一样的麦克白城堡。
养眼但cliche，冲着画面和troye可以一看。
从纽约搬到佛罗里达有八个月了 看着caleb从佛州去了纽约 羡慕。对死亡的认识：死了就什么都没了，不要让爱我们的人什么都没有了。estha真够绝的，和marcus有点像，我也要和Marcus分了，他完全没有想搞浪漫的打算。这部片子给予人力量以及对生活的信心。不枉我guilty pleasure看它了。要是内容能更丰富些就好了。等我买车了 也可以经常去海边了 躺在沙滩上 让大海陪伴着我。
剧场不可模拟特别在于观众对演出的自主选择，可以选择看这里，可以选择那样看，可以选择哪天看，选择都会影响呈现效果，但是电影不能，哪怕这样的也不行，这片子没哪里不好，只是像一个防腐过的、塞了棉花的、精致的，尸体标本。
最后，片尾的PPT一出来真是给我气笑了，偷懒不是这么偷的吧？
戳爷真的宝藏！剧本收放得恰到好处（除了老板娘的分支过于白目），每个人都有一个转瞬即逝成长的夏天。稍微有点可惜的是，戳爷配的两首歌都离巅峰甚远。
这种婚后生活可以拍1000集吗谢谢，俩人越来越自然越来越甜了，看了后面的花絮感觉小一好容易害羞，ja总是一脸淡定hhh
视觉撑起一分，太精致了！我没看过太多版本的麦克白，和前几年出的那部片子差不多，似乎都是想要放大原作的诗性，而不是剧的核心骨架。有点像一锅放了高级花椒和辣椒但是没有牛油的底料，总还是缺少些力道。是的，我又想吃火锅了。
面对莎士比亚《麦克白》这样的作品我总觉得已经穷尽了想象力和期待，不过科恩对比利·怀尔德等所属的黑白片时代的痴迷仍然让这部《麦克白》多了些记忆点，成功为一部低成本影片营造了邪恶的氛围和一些气势。影帝影后演技没的说，女巫的肢体语言也太棒了吧，强烈要求加戏！
在危险活动后，等待HIV抗体测试的结果是煎熬的。不过同性恋的爱情总是这么脆弱。
因此凯莱布必须等待三个月的筛查期才能知道最终结果，而在这时，他又和另一名等待筛查结果的男子相爱了.....
四大悲剧的基调在于人物，你会发觉悲惨皆与权利有关！在莎士比亚的幻想中，所创造的神迹应该是与科恩有一些重叠的。换句话说，鄙人自己用形而上的价值观片面感受到在美术中，搭起了一座画等号的桥。首先黑白增加了麦克白与夫人疯狂的欲望扩张，却又好似无论怎样放肆，也都在笼子里表达命中注定，加强了戏剧的样子。另外极简的美术形式，无论户外还是室内，放大内心魔鬼的无处不在。这就是科恩厉害的地方！ 无论在舞台还是影像，把故事中人物内心的假象与思考，变成实体人物，无论魔鬼还是天使，都是虚幻的。自然就达成鄙人心中所说的共识桥梁。也就更贴合一副好似英格玛·伯格曼《第七封印》的样子，把心结做成了人！ 但这一切却只因为它们作为电影的一些关联，而源于戏剧，莎翁的戏，就好似他手中的那支鹅毛笔，远比写出来的文字，癫狂与潇洒太多！
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