与昨天的《野马分鬃》完全是两种观感,尽管也充斥着大量的长镜头,但本片却显得异常残酷、凝重,相比于温情与浪漫,生活的不堪和苦涩被赤裸裸的呈现在观众眼前,随着父亲病情的加重影片也愈发令人窒息,让人不禁扪心自问,假如换做自己,会如何面对这折磨人的生活?有趣的是导演并非完全遵从写实主义的手法,而是加入大量超现实的符号隐喻,亡故多年的哥哥拍着皮球,烟雾缭绕中女主与父亲起舞,以及水中漂浮的女主形象,都让影片具有了更丰富的解读空间;表现手法上影片多次在同一镜头内完成虚实空间的转换,尤其是女主角和男友回学校的一场戏,镜头在旋转摇移中将过去和现在的时空勾连,与《雨月物语》里那个虚实相生的长镜头有着异曲同工之妙;影片的最后,女主角在与父母的温情中猛然惊醒,而作为观众的我们,同样在这一刻惊醒,回归不堪的现实。
高概念设定片,不喜欢,没有好好讲故事,全程跑酷。画面好看,音乐好听。
整个太书面化,前半段关于老年痴呆对家庭(尤其是两个女人)的影响与后半段关于死亡的话题几乎是断裂的,且前半段未能点明年代所以导致一些东西是反常识的。
自己好奇打开的片子,忍着不适感看完了,太单薄矫情的剧情了,鸡皮疙瘩一身。
女主确实不太行,但是两位老人的表演炸裂。导演长镜头调度的功力不俗,但是过多的超现实段落冲淡了力度,课堂的那段懂的都懂但确实刻意。最后一场戏太加分了,回到家中,亲人都还在,回过神来才想起皆已逝去。
16日,平遥第一场,哭得我筋疲力尽。 | 看了《冰下的鱼》以及情绪稍微平稳一些后,4星改2星,自认是客观的评价了。加油。
用心做画面,用脚写剧本。不少人说《泡泡》和《天气之子》、《海兽之子》很像,我非常同意,这三部难看得一模一样。
剧本作者是有多大的执念,要改写人鱼公主
疾病或许是比死亡更难迈过的坎。
完全不同于日本的《漫长的告别》,导演采用了非常写实得手法从不同侧面来阐释阿尔兹海默症带给一个大家庭的冲击,病人本身大走失、健忘、大小便失禁是最基本的痛苦,带给家人的:母亲从开始的乐观到崩溃,大女儿的相对冷漠和只给钱的行为,用了很多篇幅描写了小女儿的孝顺和自身感情的无奈,比较直白的两处描写,一是女儿想过关掉父亲的氧气一了百了,二是在病床旁明明有欲望的两个人却不得不激情退去,看出了创作者想表达的深度。只是中间有些关于小女儿感情的描写有些拖沓。ps. 在映后导演问答时说剪了很长一段小女儿和初恋男友的激情戏。
用最矫情的台词演最生活的片段,这就是传说中的文艺片吗?
改编自人鱼公主,披着跑酷的皮,说着灾后的孩子的青春故事。这么土的剧本,真的浪费了这么好的bgm和作画了。
我靠这啥呀?国家队就这?看了个寂寞……不得不说,国家队或许会让你失望,但你永远可以相信澤野弘之!澤野弘之永远滴神!
回家吧,那个小东门
立意还是不错的,也很感人,老年题材也很少有人触及。但是整体制作还是有些粗糙的,整体故事也流于隔靴搔痒,还是可以继续打磨,是一个很值得期待的年轻导演。
画面五颗星,音乐四星半,剧情负八星,加在一起四舍五入一颗星
索尼不如把毒液按这个方向拍。搞不好能火一把呢?
陈旧到离谱。用长镜头卖惨,相当于靠直播讨赏。直播起码还真实些,毕竟是一条过。
娃说看到最后小诗消失想哭了
浪费的时间,标记一下是最后的慰藉。给音乐和作画分别一颗星星,希望这世上能少点这种作品
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