电影《香港大营救》讲述了1941年12月8日太平洋战争爆发,香港被日军占领,驱逐百万香港难民。同时,为实现对中华民族的文化控制,驻港日军特务机关全城搜捕滞留香港的中方爱国志士和文化名人。茅盾、邹涛、蔡导演等800多人为求自保,纷纷隐藏行迹,蒋介石对邹涛等人发出格杀通缉令┉┉,形势千钧一发,万分危急。东江游击队队长叶伟强进入香港,香港混混潘葆提出“一根金条一个人头,只数人头不看生死”的条件,而这一切被军统驻香港特派员朱英跟踪……家国情怀,爱恨情仇,中共游击队、军统特工、日寇间谍、江湖混混,斗智斗勇、惊心动魄,悬疑跌宕伏……
囧子随着年龄增长演起风情美女越来越得心应手了
看到了九十岁导演对电影热情的投射,更多的是拍给自己怀念过去的,剧情挺一般
一部拍给电影人的小品,啊,这老套又催泪的剧本
那个雨打叶子的穿窗镜头,视听盛宴。
30/8/2021 @ 英皇iSquare [summeriff]。算是近年山田洋次的失手之作吧。雖然好幾段有被感動到,但老實說年輕組和現代組兩段的割裂感太大了,而且真的談到電影有關的情節比想像中少。個人覺得尾段用自己方式去講Save the Cinema,可能才是山田洋次在經過後疫情時代最想拍的東西吧。
两男一女为中心的今昔对比,有山田导演的世界观,充满了爱的启示。昭和复古电影行业的过去,多少有导演半自传性质的身影。山田对《东京物语》真是有执念,连着几部都有体现。不过,《电影之神》的剧本不就是《开罗紫玫瑰》吗?结尾的“看电影看到死”是影迷的心声吗?难道不该是生活大于电影吗?不过冠状病毒引起的紧急事态和电影院的半封闭都出现了,有种半途被拉回到现实的感觉。
赌鬼信不过,赌鬼不值得原谅。赌鬼和酒鬼都败家,而且都可能家暴。
90岁的山田洋次,还没有停下脚步,请继续拍下去吧!“在电影中死去”,或许也是他的理想。
用一个败者的庶民故事给松竹贺寿倒也颇为合适。毕竟胶片浓郁深沉的色彩、放映机的金属光泽,以及片场的氤氲,就是神迹之光啊。另外菅田将晖被摄影师击败那场,更像是来自山田本人处女作被森田俊保掌控的回忆。
虽然冷静下来想一想,无论是夫妻的感情线还是圆山对电影的爱,都粗糙又做作。但是当最后一刻,和她完全不像的女演员穿着和她相同的衣服跃出屏幕,那一瞬间仿佛她真的来到了我身边。也许那一刻,就是キネマの神様的降临吧。3+
冷酷的电影,冷静的喜剧,激动人心的故事
剧本太无聊了甚至腐朽。有创新的稚嫩想法,没有落实的坚决信念,最后回归放荡的本性任其一生。理所当然地仗着他人的爱意和奉献而“过得幸福”,拾起来才华就可以一帆风顺,家庭和人生的失职则可以弃之不顾。洋次郎是带资进组吗(笑)
不是山田洋次最好的作品,这是肯定的,但是如果带入一下90岁老导演的心思,了解一下松竹映画的历史,想想清水宏和小津安二郎,再看看《电影之神》里老一辈松竹电影人对于电影的尊敬与爱,谁不感动呢?乡直在失败的初次指导之后,一蹶不振直至老年,这样的设定正是所有创作者都会有的恐惧,死在电影里,把自己交还给栖息于胶片中的“电影之神“,这样的设定,也是所有创作电影的人的春梦,春梦,90岁再做,不晚。
昭和部分拍挺好的,喜欢复古的色调以及昭和人的淳朴诚挚、潇洒与热情。其他不谈,这糟老头子何德何能!
很割裂。一面是世界上不存在同样从基顿点子里诞生出来的《开罗紫玫瑰》的幻想,一面又是新冠对院线的冲击的现实。不论怎样它都无法满足你对山田洋次的期待。
☆:3- 你看松竹这艘大船它又平又稳(唯一喜欢的地方是向mini theater文化致意)
3.5 莫名觉得这部苏打有点萌。有些地方还挺感动。
9.26北影节,且不谈电影好坏,能同时在电影院看到苏打景子洋次郎和咩酱,听到苏打和洋次郎的「うたかた歌」已经很开心了🥳,只可惜最后还是没能一起来看/老板的狗头保住了/如果因为出差不能去北影节看这部电影,我就打爆老板的狗头!
山田洋次(现在要尊称一声老爷子)电影包含一种有温度的专属黄颜色
陈某某
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