一次意外，内向的哥哥大卫（托比·马奎尔 Tobey Maguire饰）和火辣的妹妹珍妮弗（瑞茜·威瑟斯彭 Reese Witherspoon饰）来到了一片黑白的世界：欢乐谷。这里正是大卫喜爱已久的电视剧场景：没有彩色，人们过着没有波澜和惊险的平静生活。居民的人生像极了一套既定程序，每一天都过得规规矩矩毫无意外。夫妻相敬如宾，孩子乖巧听话，没有投不进篮框的篮球，没有写着故事的图书，没有误点的晚餐。
兄妹的到来渐渐改变着这个黑白的世界。特别是在珍妮弗热情奔放的性格下，人们开始惊讶的发现，他们竟然看到了彩色。彩色在欢乐谷里弥散开来，看得见的人遭到看不见的人攻击。保守派们不能接受彩色的出现，不能看到人们打开欲望和本能这个潘多拉盒子，然而，欢乐谷还是轰烈的推进着彩色浪潮。
一个九十年前（1931年）的德国魏玛共和国时代之浮世绘，传统的外表（4:3的画幅、古典的色彩光影，老式的布景、服道、歌曲舞蹈等）却与极现代感的电影表现手法、技艺奇异、令人炫目地结合了起来！做专业的同行们可以仔细看看。由于时间和历史的距离，虽然使我们不太能共鸣主角在乱世中的苦恼与挣扎，艺术上的新意还是值得体味。
如果爱情在你心中是那么圣洁的话 那就最好不要靠近 因为世俗的东西中多少会有那么点不尽如人意的瑕疵…所幸 如果能把爱情从生命中剥离的话 在失去一半快乐的同时 也会失去一半的烦恼…再热情似火的爱情中 也需要面包…
该死的人活着，该活的人死了，相爱的人无法赴约，重逢的人背道而驰。无数的闪前里是走向毁灭的预言。学术毁于玩笑，尸体成为恶劣的“艺术”，他们是不合时宜的人，或者说这是一个不适合“人”的时代。
#71st Berlin#主竞赛 别样的影像化 混乱的魏玛时代 动荡的间战期 幻灭的个人际遇
在柏林游荡的马丁伊登，试图写下帝国诞生之前的无主之作。在这样的时代，我们只能成为演员。法比安的状态主导了电影迷乱的节奏，胶片注定只是回忆，默片注定代表沉默。90年过去了，也还没有毁灭，也还正在毁灭。
非常好的魏玛共和国时代片，讲述了德国知识分子的精神与肉体是如何死亡的。
镜头等各方面都不像是这个年代拍出来的电影，尤其开场半个小时，那些街道建筑人物场所声色迷离构建出魏玛共和国的浮世绘，人物在历史的洪流中抑郁沉浮，纵情只在迷茫的间隙中，最终被淹没。导演用影像构建精神，将各色人物理想幻灭的过程漫长地坍塌下来，而爱情散落其间，苦苦支撑却变成了砸穿一切的一部分。观影过程痛苦的点在于居然与这种抑郁有共鸣。3.5.
这个旁白也没有让我厌烦。
当代版本的《三分钱歌剧》。法比安的故事遗落在报章档案之中，于不可逆历史中找到想象空间。不断前进的时间亦是灾难倒计时，法比安最终消失于正史，却在我们面前完成辉煌的短促的个人史。
礼崩乐坏毁灭即将到来的时代，自尊心和道德主义一点水声都没打出就被淹没，Tom Schilling睡会不爱呢！
无形的剪刀笼罩在德国上空，最近的历史就在二战前。时代感虽然有，可是散乱地聚焦在局部。人种、阶层及性别间的对话，唯有中规中矩的三人行，止步于中途的小插曲。法比安倾尽了所有，却无法守护自己所珍视的。收尾可谓全片亮点：明明不谙水性仍然义无反顾一头栽进去，付出了沉重代价可什么都没留下。
是带着对角色和电影的热情拍出来的啊，很多细节让人惊喜
光怪陆离的魏玛浮世绘，仿佛看了一集《巴比伦柏林》番外
在时代的洪流里，一个不合时宜的理想青年的宿命。经济萧条失业，好友死于玩笑，恋人永远等不到他了。结尾如鲠在喉，他什么都留不下来，好难过又好无力。可是就算活下来，难保《我们的父辈》不会重演，毕竟都是希林。PS：《巴比伦柏林》第四季到底啥时候上
#VIFF40 一个tacky而chic的故事。可以说绝大多数的情节都那么predictable，但却被组织得跳出框架而充满灵气。这帧在讲述庞然大物般的历史笼罩下，对着情人一缕发丝的缠绵悱恻，渴求枕稳衾温，那帧就是友人的血渍溅满一墙的悲哀、绝望，轰轰然将人赶向边缘，无声或癫狂。导演似乎一点不遵从陈言务去的美德——但或许在影像里头它不那么重要——留下冷血、尖锐的纪录，甚至沉重，让那些轻快的时刻也难以令人放松。常常觉得像是电视剧的文本，可那些眼花缭乱却恰到好处的影像及其质感又反复自证是film materials（汤姆希林敬业！再多演一些！
文学影像，看的时候就知道这是文学经典改编，每一处戏剧转折充满着命运戏弄凡人的味道，欧洲的古典气息扑面而来。
德国这么狂放只有魏玛时期了，中间两人半夜裸体跑到楼下偷吃比较有意思。
借一位英文老哥的评论：“he wants to save that last bit of flame....”
个人在洪流中覆灭的史诗，在所有的情感被时代异化的时候，个体对自我的坚持往往更像是一种自我毁灭。
为啥要整那么多合集( ˙-˙=͟͟͞͞)
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