震惊我的是这么无聊呆板的故事里还是有清晰的人物动机和发展的 很标准古典的剧本
7/10 全方位不如《第一归正会》，赌场是施拉德随手抓的一个类型元素么？
算牌是一层幌子，掩盖了痛苦，在Cirk那条短信后创口被活生生撕裂血肉模糊，走向黑暗的方向，我看的时候整个人都在抖。结尾有点看到《好时光》，“I’ll take you home”，对这种注脚是爱与温情的实在没有抗拒力。对伤痛电影的理解愈发深刻了….
老中青三代男神都救不了的拉胯。9分的摄影风格，1分的剧本和对白。装逼过头的莫名其妙
讲着讲着监狱里犯人被如何如何羞辱，然后编剧就忘了自己为啥要讲这个；讲着讲着主角参加牌局到了总决赛，然后主角入狱，总是赌博也不是重点咯，那重点是这个欠了很多债的少年吗？好像也不是，没有感情戏，没有事业线，没有无限明亮的政治正确宣传，也没有文艺闷片的氛围感，我，真的看不懂，虽然男主真是蛮帅的（除了肚腩）
欲观牌桌风云变，半途杀出复仇男。
为了Oscar daddy看的 朋友给我说才知道导演居然是出租车司机同一个
救赎——一个稳定的母题，施拉德的每一部主角都是同一个男人的影子
保罗·施拉德数十年如一日地在扩展【出租车司机】的气质。马丁·斯科塞斯毕竟更会拍史诗一些，整体上还可以冷峻而不失叙事功能和环境描写。而不管是前作【第一归正会】还是本作，都沉溺在某种主角个人的气质里，用一生去与过去和解。不管这部整体上的可观看性上要好的多。PTSD还能找到新角度还蛮值得夸奖的。电影另外的有点还是因为选角，奥斯卡·伊萨卡早在【至暴之年】就证明了自己擅长这样沉静二复杂的角色。中年、西装、油头、不缺武力值的脑力派，每一个特质都很适合奥斯卡·伊萨克。
身体，灵魂，自我折磨（内疚、苦行、救赎...)，以及美国人的身份和对布列松的热爱：施拉德总在书写具有相似度的人物。美国先生几乎要立刻掌握了最高财富，在一个后911（居然在20周年的时候上映）、后伊拉克的时代，美国人将投入多少筹码到自己的国家？又或是伤害自己作为向国家的报复，酒店或许只是自我流放之地，获得救赎的概率微乎其微，去除了上一部的那些宗教因素，宗教之外的症结在哪？在最后，救赎只会以爱的形式出现，隔着监狱的两只手，在静态平面中身体在连续运动中暂停，这《创世纪》一般的姿势将某种自我意识神话化，试图集中所有唤起一些力量。在此之前的人物只是不会带来浸入感的空的容器，当然也是一种“布列松式的紧缩”—已经没人像这样拍电影了—如艾萨克工整清晰、纪律严明的手写文字，看上去没什么稀奇的也看似已经过时了。
极端虚伪的好莱坞，极端虚伪的电影，为关塔那摩里的恐怖分子喊冤？谁为911死的美国人喊冤？谁为恐怖分子杀害的美国人喊冤？
以为能看到类似赌神的剧情，看来想多了。。。
本质上我觉得是过去创伤与自我救赎外加提了一下美军逼供，披了个打牌的皮。主人公很挣扎拧巴，看的我也很挣扎，在还可以-一般-其实还可以-真的一般之间来回挣扎。
算牌人初进年轻人旅馆镜头首次出戏，整体冷感基调尚不成熟，不出色不坏。
施拉德的片子总有一种殉道者的隐郁感弥漫其中，男主执拗又背负着沉痛过往，在自赎的道路上踽踽独行，本片完成度低于《第一归正会》
叫你回家探亲，不要去白给啊小伙子
喜欢开头和梦魇的段落，但还是是希望施拉德勇敢一点。总感觉他像布列松乖巧的徒弟。
搞死掉，看完月光骑士再来写这个评论写不出什么了，就这样吧
替罪羊之无聊误打误撞学会算牌的帅气背头大叔。
充满装腔作势的台词和戏码，三十分钟后就继续不下去了
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