成为经典也是情有可原,纯以剧作论有几分好莱坞类型片的风范。孙道临穿军装怎么看怎么别扭,一换上长袍立马就风度翩翩了。
【8.0+】真正的DC,既是Detective故事,又有Comic质感。颗粒+暗色调+虚焦,用现代都市背景演绎出了最具古典气质的蝙蝠侠。说了那么多次黑,而这一部真正把蝙蝠侠“成为黑暗本身”的那种令人胆寒的气质拍了出来,只用了序幕十分钟。而作为正义的反面,谜语人则更隐匿、更怪异,比黑暗本身更深不可测。诡异的装束、精密的布局,刻画出了不输《七宗罪》的阴冷犯罪气质。哥谭市没有光明,只有昏黄与灰暗,四种颜色概括了一切罪恶,红与黑的对撞也点燃人们对正义的信念。复仇只能带来罪恶的循环,暗夜中的微火才是指引道路的光。
虽然整体水准不如旧作,但是与新52的DC宇宙系列电影比较统一
我还挺喜欢的,就是真没必要拍这么长,我拆成三段才看完…
还是挺喜欢这种风格的,不同于一般的超英,偏悬疑剧情类。节奏稍微有点慢。画面不错。
不仅仅因为“剧情黑暗”,“成人分级”,“社会隐喻”,还在于它不讨好观众,敢在商业上冒险。电影里没有快餐式的密集爆炸、炫酷装备、打不烂的铁人,而是回归侦探本身,用艺术温吞的镜头和台词缓慢地营造氛围,就连蝙蝠侠的科技也要服从于这种沉重的现实感,好一个腐败的溃烂的哥谭。
故事里的中国,用重新演绎经典的方式,向李白烈士致敬。
实用主义给风格化视听让步,既然是走硬汉侦探路线,理应着重于心理学研究,然而这条隐线在片中的刻画可以“草率”蔽之,又或者是花了太多时间去拍原始设定,在最表面的权势勾结、腐败议题上兜圈子,导致结尾让少爷化身摩西,念出大堆正义之光的台词,多少勉强和直愣了些。承认与否,在漫画系列主题被诺兰拎到一种偏哲学高度后,重启作要想制胜,大概也只能靠黑灯瞎火的氛围营造了,然而《银翼杀手》的成功绝非视觉系流水套装那么简单。接下来就看里夫斯能不能多些野心,赋予人物更深邃的内在层次变化。
这么多篇幅在一部谍战片里表现爱情,在1980年以前-1949这个时代都是极为罕见的。50年代曾经有几年是国产片的一个小黄金时段。
最弱的环节是剧本。依然很白,如果不是早就知道蝙就这样,迷茫的英雄和费解的反派撑不起很多内容。挑战主要是费力。很多配角是刻板印象集合体。但我有很喜欢的部分,摄像和声效高于行活,有段恍然想起小时候看的killer car恐怖片。一个禁欲系打潜行的阴性蝙,蝙蝠车的引擎声就是他难得一见的情绪表达。情感输出端口长在外物上,才能算孤狼神经病。
所以,这部电影最成功之处在于和观众共情。
谜语:怎么让观众和商业电影make love 三个小时?
惊艳了!这个气质!甚至觉得这才是Batman本来该有的样子。用着最先进的科技活出了最老派的范儿。虽然演员中有色人种成分过高总是让人emmm 从谜语人入手以及谜语人的选角都太赞了。又见DC恐惧主题课,又一次令观者觉醒了。
Make Gotham Great Again 男主太白了,总感觉是隔壁吸血鬼剧组过来兼职演蝙蝠侠的。这么爱猜灯谜,你们是在过元宵节吗?你知道资本主义为什么失败吗?因为互联网是为了共产主义发明的。
吹五方史上最迷人蝙蝠侠就有点过了吧?全程看得到几分钟他的脸?整个节奏太慢了,砍掉半小时观感会好很多,和猫女的情感线真是没必要。
因为评分7+,所以我的期待还是有点过高了。。。去掉那些完全没必要装的逼,这部电影控制在两个小时出头大概会比较好看吧。虽然我还是很喜欢安迪瑟金斯的,但是这个阿福不对味啊!!!蝙蝠侠非得是黑眼圈干啥呀???
因为评分7+,所以我的期待还是有点过高了。。。去掉那些完全没必要装的逼,这部电影控制在两个小时出头大概会比较好看吧。虽然我还是很喜欢安迪瑟金斯的,但是这个阿福不对味啊!!!蝙蝠侠非得是黑眼圈干啥呀???
一旦能沉浸在马导所建立的那种介于哥特与现实的氛围感中,这部3小时的电影就不会显的那么漫长。这也是这部片的最大的优势:氛围感,以侦探片的外壳让蝙蝠侠带着观众去感受哥谭市阴郁和肮脏的气质。之前从来没有人想过让蝙蝠侠的脚步声成为街头黑暗中制造恐惧氛围的手段。全片就像是《漫长的万圣节》的翻版这一点是最让人激动的。不满足的一点是因为过多的角色导致本来属于蝙蝠侠对立面(剧本角色设置上)的谜语人得不到充分发挥,剧本赋予角色的性格更多从而感觉浪费了保罗·达诺这么好的演员,说真的最后感觉企鹅人是全片最有魅力的反派!他才出场15分钟!第二点就是全片停不下来的配乐,就算配乐再怎么好,很多很多场景也无需配乐渲染,更何况这是部近三小时的电影。
有些许闪光点,不过人物塑造脸谱化,整体太“样板戏”了,同时也是毫无意义的上色修复。
《新蝙蝠侠》缺点:光敏性癫痫患者会死在电影院。(各种强光闪烁、车头灯手电筒强光源直怼你眼睛)
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