被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
好穷啊，周年派对上远景基本就是静态画面……“微小改动”=画风突变倒挺巧妙（且省钱= =）人类形态都好丑啊，老环球给你一拳！【Griffin...oh shit...】
当然，还是有点问题
很好看啊。这次的熊出没不仅仅是给孩子看的，大人也可以看？有不少梗，笑点很多。
陪儿子一起看的，倒是把我看得很激动很热血。
标准的好莱坞大片式电影，如果把卡通人物替换成真人，那么就是一部好莱坞的爆米花特效大片。对小朋友来说是一部可以看着非常热闹、非常酷炫、非常好笑的影片，但其实质则是以特效堆砌为主，融合黑豹、钢铁侠、蜘蛛侠等影片一些炫酷动作和造型，在内容上略有空洞，强行搞笑又略有煽情的动画片。即使如此，这部动画电影也是合格的，一方面小朋友不知道以上的缺点，另一方面较为简单的情节也更容易被小朋友接受。虽然小朋友除了欢乐以外，收获比较小，但生活在家长望子成龙压力下的孩子偶尔简简单单的笑一笑没什么不好。
PS：125周年后，悠久传统的“瑞吉”还是随着潮流变成了妖艳贱货的“W”了。。。╮(╯▽╰)╭
不是太好看，喜欢精灵系列就是喜欢那群怪人稀奇古怪，尤其第一部大饱眼福，但是这部就是去拿了个宝石，旅馆被拆了也没有新悬念剧情，——去盖你喜欢的吧，好鸡汤，原来这群朋友各显神通各有奇特之处也没有了，……很平庸的就是我和我女婿先出发我女儿赶上来 ……无聊
跟小朋友们一起看吧。
已经不能完全吸引我了，并且可能是我上岁数了，还觉得有点聒噪。我的问题
哈哈哈哈 哈哈哈 哈哈 哈，打住，可以不用再哈了......
从“Just Two Of Us”真正变成了“Just Three Of Us”。老岳父终认可了女婿，《精灵旅社》也走到了终点站。系列所有角色都回归参与了这场盛大的嘉年华，每个人都卖力的经营着自己的笑点，欢乐有时候就是硬道理。
怪物变人这个还是做出新颖感的，看的也开心。强尼感觉就像海绵宝宝一样的大傻子活宝，也不知道小梅为什么喜欢他
让人会心一笑！
虽然都是俗套但还挺好玩的哈哈哈哈，图个乐子。
要是我我也不把酒店给强尼，他整个一二傻子，也不知道梅维斯小美女咋看上他的。
说实在的我要是岳父我也看不上这女婿......这货除了心眼不坏以外整个就是一低能精神病...........可能吸血鬼能力太强了，小美人才能一点都不在乎这货的脑残加白痴........立意还行，家人就因该多看对方好的内在！尽量包容对方的缺点或者只是跟你的习惯不同.......故事也算讲明白了！但是各种怪物的特性表现就很没新意，甚至可以说是开始摆烂了.......还有这低能白痴脑残女婿我是真接受不了！简直为德库拉一家感到不值..........
就是说非常喜欢精灵旅社，而且每次走到哪里布丁都被带着，大概就是好朋友，不需要你也会把你记住，去哪里都要把你带着，真的有被感动到，而且到了最后布丁还起到了关键的作用
有几幕挺缝合怪的，但是也无所谓了，这不比春节其他电影燃？
老套的剧情，还原了几个妖怪的人形形态，布丁太好玩了，里面居然还能养鱼
其实从第二部开始，就与“旅社”没啥关系了，但依然很有趣，纯粹的娱乐做到了极致。
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