泛美航空,是所有有着航空梦想的人们眼中的圣殿,无论是空姐还是飞行员,穿上了那一身蓝色的制服,就如同拥有了特殊的光环一样,闪闪发亮。迪恩(乔哈·罗坦 Jonah Lotan 饰)是一位英俊帅气风流倜傥的机长,在事业上拥有着勃勃的野心,希望能够出人头地。虽然公司明令禁止职员之间禁止谈恋爱,但迪恩依然和性感美艳的空姐布里奇(安娜贝拉·沃丽丝 Annabelle Wallis 饰)打得火热,而布里奇看似单纯开朗,却有着不为人知的过去。
玛姬(克里斯蒂娜·里奇 Christina Ricci 饰)曾是一名不良少女,为了实现自己的理想,她不得不穿上束缚的制服,遵守严苛的规章制度,只为了能够看一看这个广阔的世界。
7.7 喜欢前三分之二的部分。这部片子把所有糟糕事情发生后最好的结果美化了出来。如果老爸出轨回家后可能爸妈会一氧化碳中毒死掉,多好的结果,可惜不在国内,不然遗产可以够他拍一部电影了。PS:希望到了爵士夫人的年纪,还能用肉体让别人看到希望。
宛如梦境的开场后,忽然现实主义起来,不适应这样的索伦蒂诺,几个痴肥的姑姑,小小挑战我的接受力,渐渐,被掏心掏肺的真诚感动,后劲十足。
不知道的以为是索伦蒂诺拍自己青年时候的事,镜头太好看
当一个导演只能用所谓的“真诚”来打动你时,那就说明他真的没有什么了
拖沓,凌乱,割裂,食难下咽,漫长难熬的两个多小时。。。
跟《绝美之城》一样让人觉得很厉害,但是不是我菜。“希望·那首曲子很不错。
4.3“通过我进入苦难之城,通过我进入永恒的痛苦,通过我你就能在迷失的人群中穿行。”成长是穿过青年蓝色和血色的过渡线,在无法预料的时刻穿过一阵不合时宜的泪水,穿过所有陪伴我一程的灵魂构成的记忆温柔的穹顶,穿过“我”。
lost and found 镜头是关于家乡、记忆、成长很私人的再现(再“注视”)(最后一幕男主有那么几秒神似演天才女友Lila的演员...
拖沓,凌乱,割裂,食难下咽,漫长难熬的两个多小时。。。
并不喜欢导演最热门的年轻的教皇,但很喜欢导演这部“尴尬”的青春回忆电影。太私人、太细腻了。
鲜明索伦蒂诺风,索伦蒂诺版《罗马》,然而青年躁动和时代的那不勒斯结合略散。
上帝《在你面前》既是创造并享有《上帝之手》称号的人,也是索伦蒂诺的「救命」恩人。这也是为什么,较比「陪跑者」范霍文抑或村上春树来说,洪尚秀、索伦蒂诺以及紧随其后「紧赶慢赶」的滨口龙介总是被「欧洲电影节」官方候选、提名和肯定的「行业」领导者:他们把万众仰慕的神通过「电影」媒介还原成了具体的人。神迹全都由人创造出来,宛如「上帝」创世纪。耶稣也只不过是经由「人类之手」不断锤炼而得的一尊泥胎,作为终有一死的人类的某种延续。最终领导一支人类队伍征战世界杯的民族英雄被他的兄弟姐妹塑造为一个民族的化身,指导着全人类如何负重前行,用手用脚,抑或用《钛》用车穿过各自的苦难——对于有艺术追求的《浪荡儿》来说,以艺术为初心方能站在艺术舞台的中心,面向读者、观众和更好的自己;对于普通人而言,艺术的重心便在柴米油盐。
碎片化的叙事需要十足的耐心,但看完知道了是导演的自传,但还是没明白到底要表达什么,可能是我对那段历史不太了解。服装造型以及人物外形都太像甜茶了
有这时间我不如把碗洗了。不是很懂你们文艺片。一星给画面。
两星半,前一半好点,并不关键的信息量过载建立起社区/家族氛围和主人公的心理动态形成互动,幽默感拿捏得不错,个别几场戏还真稳得住。只是这种男孩同时在象征意义和心灵意义上同时跨向成熟的主题上个世纪的意大利电影就拍够了,到父母煤气中毒后边就不怎么想看下去了。
他的脸比甜茶生动。索伦蒂诺的阳光灿烂日子。
因为突然失去父母而仿佛没有快乐的法比奥,不要崩溃。你有未来。
事实上,这一次索伦蒂诺在反费里尼,他试图让浮华退位,提炼被记忆模糊的痛——这个想法是很进步的,但所撷取的生活细节不要说跟费里尼的电影比,就是跟他的前作比也太无趣和失准了,最后是用很生涩的方式勉强建立了架构
“你逃避到最后,只有回归自我。”而这一部索伦蒂诺回到他成长的那不勒斯,属于他的温柔和悲痛,回归自我,从他“想象中的生活”解脱出来。马拉多纳、性启蒙、古典式冷幽默、海边轮船的汽笛,80黄金年代太美太美。
拍给自己的电影。后半部分尤其好,看似炫技的运动镜头此时充满了情感。
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