中国美术的精髓，用最少的线条创造最深入人心的形象，就说狐女那个媚气，无出其右。现在的国漫追求视觉元素最大化，越发繁复，却难抵深刻之实。断层过后，无法不怀念这种纯净。袁公被绑走的时候哭惨了。
一根反骨，两颗赤心，中国神话版的盗火者。不长的篇幅里囊括了天上人间两套系统。天界以玉帝为首位列仙班的众仙只顾自己的尊荣，将本应造福众生的天书封锁起来，只有小小一个袁公起了大胆的善念。凡间的蛋生与三狐在抢夺天书的过程中，经历了百姓、县官、府尹、皇帝，最底层的苦楚与高位者层层递进的颟顸、残忍（将皇帝的形象安排为一个极为残忍无知的人偶娃娃尤其有深意）。蛋生与三狐其实也是一个镜面对比，他们一起诞生于丹炉，三狐要天书是为了“吃的穿的用的都能变出来”，而蛋生只是一派天真地“会点法术”，遇见不平事即助困苦人。也不知中国人是否确实不相信叛逆的力量，每每有破局总是以悲剧结尾，袁公被擒，哪吒被感化改造成观音童子，孙悟空俯首取经安安份份成佛。但蛋生目送师父的眼泪和坚毅的眼神似乎预示着接下来不平凡的走向。
（剧终之后随附纪录短片：幕后花絮，由导演分享讲述，以及此次的修复工作概览）
燃炸，甜炸，好看炸。最后居然泪目了。青春是铁面具，青春是恋爱，青春是闪闪发光，青春是自卑感，青春是后悔，青春是道义，青春是孤独，是狂欢，是曾经，是当下，是 fire……中二的非常合适。画面和配音也都非常舒服，是享受。
钱运达：不重复别人，不重复自己。艺术如果没有创新，就没有生命力。
师父宁犯天规也要培养一个天书传人，呃.....
影片失败的地方还是人物关系简单，一眼就看穿了故事的脉络，没有精细思维支持复杂剧情的痕迹，在于皆是二元对立思想作怪，除了好人就是坏人，那中间过渡派哪去了？比如狐狸精这一角色，真有变戏法的功夫，搁在西方肯定是自己篡权为皇帝，还用得着跪舔小皇帝么？而且还要修改成狐狸精一心一意为民谋利，却依旧悲剧不断的结果，进而证明社会力量不是靠一人之力就可维系运转的结论。
等了这么久，感觉有点无趣和失望，笑点不多，哭点也没有。
一神仙带着天书下凡（类似于普罗米修斯，他的结局也像），无奈天书被三狐狸精吸取四处作乱，而男主则是真正向神仙学习了天书要去主持公道，最终男主打败三狐狸精并从此利用天书的能力造福于民。虽然角色“表演”太浮夸叙事也较拖，但影片作画的确水平很高很有想象力，配乐也很好。
在我心目中，这部确实是第一。动画长片中，中国文化载体的顶峰。
据说老狐狸精像马诺，我觉得小狐狸精像范冰冰。
县知府：不倒翁，官运亨通两边倒，剥削百姓有一套。
11.14.07.Secrets.Of.The.Heavenly.Book.1983_天书奇谭
呜呜呜每次看到最后都会好伤心的....铁链...天地相隔！
袁公被抓走时对蛋生说“你要好自为之啊”，在修复版看到片尾剧本文字描述场景:白云弥漫，天地苍苍。非常震撼，很正统的中国美。
一起看过的。《蜡笔小新》的剧场版到底给豆瓣er下了什么降头，它不难看，但绝对不是一部9分的动画电影。
牛逼！在日本所有老代的动漫萎靡下去时，只有蜡笔小新坚持己见，坚持自我的核心价值观；就是打败成年人的一切世俗观念！这是蜡笔小新对青春期的最美好的献礼！青春就是活在当下啊！就是不在乎未来啊！或许成为精英和废物会分道扬镳，可是那又怎样呢？重要的是要保持去爱，去战斗，去努力，去面对自我的缺憾，一个国家的未来又怎样呢？重要的是我们开心吗？我们活着像个人吗？我最爱蜡笔小新了，每当世俗将我淹没，蜡笔小新就会把我救出来呼吸一下童真的空气！
要说缺陷可能只是叙事上还不够绵密，像寺院的情节就有损节奏。在说资源在权力层级链条中的流动，各个叙述单元的视觉表现都很出色，尤其皇帝的形象，表达力度相比《姜子牙》这样更新的电影可见一斑，大概从这里逐渐形成中国动画怪诞甚至偏暗黑的审美趣味（比如被轧断腿、狐妖盗取天书后的乱舞）。
故事比较简单但确实是古代民间故事的味儿，画面则是杂糅了多种传统艺术，脸谱、剪纸、传统玩具、年画、寺庙绘画的元素均有引用，因此影片的民族特色非常鲜明，这也是本片盛赞的一点。联系诞生年代即可知影片中诸多赤裸裸的讽刺源自哪个时代——那个时代的创作者是不可能回避这个主题的。比《大闹天宫》《哪吒闹海》弱，因为不管是主题还是画面表现都差了一截。
长大之后再看就会更加感叹人物设计太棒了 狐狸精蹦迪 爸爸成堆国产鬼畜 “奇 Spectacular趣 Entertaining美 Exquisite” “探民族风格之路 敲喜剧样式之门”“艺术没有创新就没有生命力”
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