白天，忧郁的帕西瓦尔在父亲的殡葬店里帮死人上防腐剂，他是家族生意的准继承人；晚上，腼腆的帕西瓦尔会躲在地下夜总会的钢琴后面，用他给死人抹香料的手指弹出灵动的音符唤醒夜晚骚动的灵魂，他是天才却不敢出世的音乐家。
给帕西瓦尔提供宣泄天才和创作欲望机会的如斯特是地下夜总会的经理。相比自己沉湎于音乐世界又温柔内向的童年玩伴，如斯特名副其实地像只骄傲华丽的公鸡，夜夜笙歌美酒佳人就是他梦想中的一切，人生只在乎揭幕与谢幕之间那段高潮迭起纵情欢乐。
爱上了年轻的歌女安吉尔，帕西瓦尔意识到自己必须在梦想和父亲中选择。一个人选择太痛苦，帕西瓦尔用自己的理想感动及时行乐主义者如斯特与他同行，让他明白他们的天才和使命是为了在更广阔的音乐天地里开辟自己的风格、影响一个音乐时代。
两个年轻的音乐人走出了民风保守的乔治亚州。他们为梦想和爱踏上的路印证了30年代美国黑人音乐发展的轨迹。
◇ 幕后制作
不断变化的档期安排、主演二人单飞的传闻不绝于耳，《爱德怀德》的发行无论对OUTKAST的粉丝还是片方都算是了却了悬在心头两年的一桩大事。《爱德怀德》也因为它的歌舞题材和全黑人组合在暑期档中极为耀眼。
影片的主演正是来自亚特兰大的饶舌组合OUTKAST两位成员，这两位曾获两次格莱美音乐奖的当红饶舌明星在片中扮演和自己身份相当吻合的黑人音乐人，但对比起《8英里》和《要钱不要命》这类传记片，OUTKAST无意模仿同行EMINEM们年纪轻轻就策划回忆录，编剧兼导演-更是OUTKAST御用MTV导演-布莱恩·巴伯量身订造的故事发生在美国30年代的舞台，一个处于保守和开放、禁锢和爆发夹缝的时代，而那个时代正好是黑人音乐发展而成的爵士乐遍地开花的时代，帕西瓦尔和如斯特的励志故事发生得极具戏剧性和典型了。
故事萌发的前传是1998年刚凭专辑“Aquemini”声名鹊起的OUTKAST产生制作与专辑同系列的电影，MTV认可了这个创意但要拿当时名气更大的Missy Elliott 和Busta Rhymes代替OUTKAST出演。自己的电影作了人家嫁衣两兄弟士气遭到打击。随后他们再构思的《爱德怀德》，终于在两人如日中天的时候面世了。
布莱恩·巴伯撰写这个故事的初衷是为了在被饶舌和街舞塞满脑子的年轻人心中培养他们对爵士时代的感情，让他们知道嬉哈、R&B是怎么从威灵顿公爵、Cab Calloway这些天才的作品衍生出来的；OUTKAST推动了嬉哈音乐的发展，自然也要担负起教育年轻人娱乐不忘本的责任，影片也瞄准了OUTKAST的广大粉丝，而为了在教育前先把目标观众抓在手中，OUTKAST同时担任影片音乐监制，亲自操刀所有曲目创作乃至编排，也正因为二人在音乐水准上精益求精，影片才一再修改背景音乐而姗姗来迟。
OUTKAST的90分钟MTV
布莱恩·巴伯显然不想把《爱德怀德》拍成黑人音乐发展史，为了让影片因为现代而更好理解，30年代实际上纯粹被简化成一个舞台背景，布莱恩·巴伯赋予了它许多《红磨坊》式的-甚至《天使爱美丽》式-的美术效果：OUTKAST的音乐在Cab Calloway的腔调上混合了骚灵、散拍和说唱等风格，安德烈·本杰明和安东万·安德鲁·巴顿的唱腔也游走与爵士时代的回忆和嬉哈之间；
而影片中最招人眼的舞蹈场面更是邀请了三度获东尼奖的Hinton Battle与其“代表着美国多元化文化传统“的舞台实验室的演员们一同为影片设计了一整套混合舞步，于是在30年代的酒吧舞台摇摆舞、踢踏舞、嬉哈街舞将融合在一体出现，跨越近八十年的音乐与舞蹈在影片中重叠了，似乎把历史界限也模糊了，加之不时出现的动画效果，在不能追讨如何还原历史真相的条件下，《爱德怀德》把歌舞表演片段反复推上激情顶峰，布莱恩·巴伯对OUTKAST的知根知底、情谊深重把这个故事作为最好的宣传片送给了将在8月22日上市的电影原声。
剧情很真实 完全没有以往青春片的矫作 明线暗线都喜欢
也真是浪费了子枫妹妹和吴磊的颜，后面拍的还算青春唯美，但是整部电影真是有够尴尬的，不知道这种尴尬是本身影片内容还是真尴尬，总之是挺糟糕的。
这个，就，后面玩儿了一下双性问题就算是中国现在审查的超边缘了？还不如白蛇2呢。
两人身份对调会好很多，张子枫明显更适合演同志。
轻巧灵动，没有苦不堪言，只有疗愈和勇敢。青春期的问题全都举重若轻并且找到了答案：暗恋、同性、互联网、高考、离婚、家庭暴力。难得看到一群虽然嘴里不提倡早恋，却心理默默顺其自然的父母教师，在中国影史算是里程碑了。当然，BL方面也是里程碑。就是MING对电音的品位有点太“东北”了（咦？三亚好像也是东北）。
在电影院看的时候，笑了很多次，尤其是几位老师在办公室围在一起看郑宇星抖音视频的时候，感觉老师们都好可爱啊哈哈哈
PS：好演员多，导演也会轻松很多吧，怼着脸拍，演员发挥就好
真的很厉害，情绪捕捉非常细腻，情节设定又非常巧妙，不过于浮夸，又足够拨动心弦的剧本跟制作很有一套。张子枫小姑娘真太厉害了，毫无痕迹。作为一个有过相似经历的人，想说，其实这个片跟LGBTQ基本无关，最后只是为了有个强反转才设定男主是gay吧，本质还是BG片的内容。因为如果男主是gay，那他跟女主的相处模式一定不是片中这样的，不会有gay会这么跟直女相处hhhhh 这也是片子比较聪明/鸡贼的做法吧，同时笼络了两个群体，但其实压根不是任何一个群体的真相。
隔了近一个月，我才在影院看到这部暑假值得一看的青春片。青春或许总是会留有遗憾的，像郑宇星对ming深沉的爱却爱而不得，又像陈辰对郑宇星两年的暗恋到一步步的试探接近却无果而终。“我要是能喜欢你就好了”，显示出爱的人不爱自己的遗憾与痛苦。看到最后，我觉得ming是男是女都无所谓了，ming更像是人们对于美好爱情所寄予希望的一个象征。比起《盛夏光年》对于好朋友的暗恋却没有勇气在一起的遗憾，这部在陈辰告白后各自都学会了成长与放下，接受爱情里的错位与缺失，无论是对于父母还是对于自己。
很开心看到和我同时代的青春，也想过电影在抖音、微信等10后符号的植入后是不是还“能看”，这算是一个成功的案例。不看好的吴磊也蛮可爱的。总体不违和，吴磊和张子枫说话很像我高中同学。《拥抱》极度加分。
张子枫也太好看了吧！搞音乐的部分稍微有点尬，但大的故事框架真实可信且不落窠臼，在被允许的尺度内做到了最好。各主要演员的演绎也自然贴切，将当下城市家庭的代际关系和城市少年的青春样貌呈现得鲜活细腻、亲切动人。总之是优秀的国产青春片，当然比起《狗十三》还是有所不及。
超出预期。意外的不落俗套，有清晰的生活质感，也有青春期懵懂和成长阵痛。
真正浸润在电子科技与互联网时代的青春片，开启了新的纪元。
这哪是暗戳戳啊，就差开诚布公了
成长大概是就坦然接受遗憾。如果那些不能展开的情节展开会更好看。
没有了校园霸凌、三角恋、堕胎等传统青春片元素，倒是玩了一场幼稚的暧昧游戏，犹如隔靴搔痒，教人不得痛快。感觉从一开始这片子其实就崩了，剧情走向像是在不断地在为两位主角擦屁股，如果幼稚的行为可以代表情窦初开的懵懂，怕是这种感同身受来得实数廉价。确实，接受一个自己喜欢的人不喜欢自己这件事挺难的，但要是放在这种语境里，似乎是吃了青春片的红利，小聪明不能代表人生的大彻大悟。
本来想打四星，看好多人统一话术说营销诈骗，你们到底有没有进电影院啊?看过了谁会想到那个地方去无语，真看过的就是要夸，郝蕾张子枫母女表演的极其自然，前半段笑了好久，还有zzf真就电影脸，那鼻子我p图都不敢那么p🧐就是台湾青春片，在成长的道路上不一样全是爱情，只占一小部分，女主还是要回去学习的，还有男主好惨。还有这堆没看过就一星的评论，我就是要多打一星把你们的差评拉回来
近几年的青春片过于雷同，难有突破因而更加狗血，导致我其实已经不太去电影院看青春片
8.5分。电影讲述的是两个年轻人经历了与对方相处，对于喜欢有了一种深刻体会的过程，用看的开别人的思维看开了自己。影片隐晦含蓄地点了男主的同性恋人设，但是班里分桌中间有两位男同志打情骂俏以及在未来音乐节海报前男主说出那局现在知道他一个秘密，都也不算隐晦了，不过这个设计避免了两位异性小青年脱离电影主题，也是不错的。几处印象深的点：操场跑步、阳台猜陈辰母亲的话以及比较有质感的在男主家唱歌部分。张子枫演的真是棒！
吴磊长得真好看，电影随便抖个包袱都能让我露出姨母笑。https://movie.douban.com/review/14027059/
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