被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
錢翔。2021 金馬影展。實際片長八十分，體感時間三小時。快被鐘聲弄到有 PTSD。鋼琴片尾曲如果換成〈超跑情人夢〉可能會很有效果。丁寧的銀幕形象是不是就是神秘師姐。雀巢 HOTEL 最近在國片的曝光率好高。錢翔的空間掌握與攝影其實還是蠻好的，開頭的太陽光不錯，但整部電影還是讓人有種接近升天的渡化感。超自然修行體驗。
【Inferior】D
这真真是一个好创意，无奈导演呈现故事的能力太弱了。
谁能告诉我心不电影的核心到底是啥？为什么故事可以拍的这么散、笑点可以这么尴尬、这么俗、从头到尾跳着看、最后有虽然林更新但是。。。不要再玩这种梗了
做作！发神经！对演员的喜爱也不上升电影本身了。一边一副不要想歪的擦边球，一边还要强调不是女子高中生不行……有病，还是理直气壮的有病
两星给主演演技！全片全靠演技支撑！难得全片时长不长，赞！
1. 参考《帝一之国》就知道，古屋兔丸的本子都是披着血腥惊悚外衣，本质中二的喜剧。这部其实也一样，可惜导演似乎有点太强调青春校园片的部分了。悬疑部分更是イマイチ。2. 除了主角其他选角都特别符合漫画原作，田中圭太甜了，演变态没有说服力啊，没有衣冠禽兽的反差（感觉就是个很单纯的小笨蛋，滤镜太严重了）。3. 但是为了古屋兔丸还是要加一星。故事的收束结构还是很成熟的。
这个房子是拍《怪胎》的那个么？还是台湾这种房子内外格局都是这样的哦……
日影总能题材取胜，但也总是差口气，本来很有趣的故事，结果拍得反而没有什么意思了，这些年田中圭发展得越来越好，这个角色比他之前所扮演的那些窝囊老公要好太多了。
看过田中圭这么多戏了，这是我第一次真正get到他的魅力，不得不说，变态属性就是性感值的重要加成。整体上和他去年另一部《哀愁灰姑娘》挺像的，在极端情境的假象下写人性，触达的永远不是真正的人性。
这个房子是拍《怪胎》的那个么？还是台湾这种房子内外格局都是这样的哦……
花妞是九亿少女的梦。
王彦霖演起来不务正业的混子，气质还挺符合，那些静物用人来吐槽我觉得还挺有意思的，多半星给张子栋饰演的狗，真的太灵了，再多半星给结局，没有强行让男女主在一起。
内容偏单薄一些，但靠演员和细节撑起来了一些。善于在语言止步的地方打开故事，沉默里都是戏，把人物处在忍一忍和不能忍的边缘状态表现了出来。
啥问题都检查不出来 但是草莓医生一直说阿震还是有病 这医生简直就是有病。
日影总能题材取胜，但也总是差口气，本来很有趣的故事，结果拍得反而没有什么意思了，这些年田中圭发展得越来越好，这个角色比他之前所扮演的那些窝囊老公要好太多了。
看人物演技？很无聊也很压抑不想慢慢看那种。有过小三真的麻烦，所以还是不要行差踏错。
简单故事，搞笑过程，圆满结尾，治愈内核，完成度ok。
黄狗和花妞有点惊喜，商业烂喜剧有点新鲜的世界观也还不错
挺糟糕的，空洞且无物，一些意象化的段落没有很好的附着在剧力上。不是很能理解剪辑点频繁使用黑屏淡出的作用。陈湘琪的表演也有些陷入制式化，相比而言陈以文在本片中的某几场戏倒是更为传神。
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