片子用父母抱错孩子,来隐喻国家曾经也犯了错误。
太平行了,所有东西都分层不是整体。
低于预期,有点失望。算是阿莫多瓦的三流作品。
分类到底要不要写“同性”呢?“同性”难道不就是“爱情”片吗? 考古的部分虽然很有趣(甚至作为最后的升华) 但是实在不明白和全片有多少关系/ 说Anita died那里 我后面大姐大叫出声 全电影院为之一震/ 全场收获最多笑声的角色:Teresa(妈妈):Oh where are the babies?; coffee? Brandy. 真是没有maternal intuition第一人了....
这死胖子就是个大骗子,千万别信丫的。
寻根线开头结尾 中间故事情节好 但总觉得和头尾的关系很生硬…
阿莫多瓦毫无疑问是描写女性的一把好手,这部作品中在塑造女性人物方面也同样并不是靠纯粹的贬低男性,而是着重强调女性的光辉点。在摒弃早期荒诞的浓艳的叙事方式之后,如果说《痛苦与荣耀》是在阐述自己关于电影艺术的记忆,那么《平行母亲》在贯彻自己的政治主义的目的上就显得笨拙了,政治诉求首尾呼应但却与整个行文割裂。同样的内容,在《活色生香》中显得更加深刻,也在浪漫且史诗的故事中贯彻到底。
[Century at Tanforan] 直视镜头的目光永远有不可小觑的力量。宏大或私人的历史和未来和性向都是一个人身份的部分,无需割裂、亦无须有文本性的互文。不过前殖民帝国的富人在壁炉上挂黑人半裸像算什么🤔
但也许是本人问题,感觉这两条线联系得不够紧密,看的时候略有些一知半解。
没想到21年还拍医院抱错孩子 何况相信喜欢大师的影迷都觉得《痛苦与荣耀》作为阿莫多瓦最后一部作品已足够 但看到影片最后就明白阿莫多瓦在尝试跳出自己 为国家和民族再说点什么 影片是双线叙事 一边是阿莫多瓦擅长的奇情故事 这是一个完全由女性主导的关于爱情、亲情缠绕的故事 当两名母亲相拥时 熟悉的阿莫多瓦时刻再次降临 关于情感走向的不可知与暧昧总是那么吸引人 但这个故事的基础是一个不能更俗套的情节剧 一如最好的阿莫多瓦总能在八点档式的狗血抓马里找到自己想要的表达 如果本片单是一对抱错孩子的女性情侣故事那也行 但最后影片将主题升华到了国家与历史 西班牙内战大清洗 被遗忘的亲人骸骨 主题的沉重明显与阿莫多瓦风格相冲 双线捏合的拧巴 不过这倒是为A故事找到了对位 相比一个国家对人民犯下的荒诞 抱错孩子猝死这样的荒诞又算什么呢
影片应该算是阿莫多瓦的一部劣作,一个如此狗血的故事,各种漏洞都难以自圆其说,这对于一向以玩奇情著称的阿莫多瓦来说的确有失水准。看的出来阿莫多瓦这次有着更大的野心,他试图用两个母亲抱错孩子的世俗故事来观照出历史真相的挖掘,母亲的涵义要更广。然而由于撒狗血过量,导致叙事出现割裂,出现了一种诡异的感觉,最后的结尾有点儿强行捏和在一起,草草了解。
#tiff secret movie club# 母职感召,女性情谊,与民族记忆。
最让我感动的是 那个拿着摇铃的父亲 在陪孩子玩时被带走 他死的时候一定紧紧握着摇铃 想着自己的孩子 西班牙政府在这件事上真的干的挺不是人事的 自己国家公民没有尊严的被乱葬 之后也不给他们重新安葬 但就像影片最后说的历史不会被遗忘
母亲的特殊情感和意外交联,未婚母亲的困局。
居然不只是女性关怀,还加入一些历史的见解,故事的口吻依旧还是很阿莫多瓦,记忆与思考,痛苦与荣耀。但这次剧情有点断裂,主线太过于表面,导致后面的升华略显突兀。
无论是私人感情还是家国历史,阿莫多瓦这次都没打动我。
用女性的视角和身份的认同来折射导演对一个国家过往和现在的政治表达,亲子鉴定和挖掘遗骸,死去和存活的孩子与祖辈死因的不明和昭然,看似不搭调的两条线在深层次都是相关联的。我看到更多的是阿莫多瓦对女性的尊重和对女权的拓展,男人只是提供生育的一环,女性才是延续生命的关键和根本。
片子用父母抱错孩子,来隐喻国家曾经也犯了错误。
除了熟悉喜爱的元素外 这次感觉用了一种难说明的全新摄影方式 在特写和近景上体现得很特异
看这死胖子的电影很多年,从少年到大叔,从少年时代似懂非懂大受震撼;到大叔喝酒看片,边看边骂,乃至多喝了三五碗,最后仍是给了高分。
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