被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
重要的是死之前做了什么。”
沙漠的残酷让人对一切都产生了幻觉，在任何极端的环境下，活下去就是最大的成功。
别惹连姆·尼森系列，不过也有些英雄迟暮了。
廉颇老矣…近些年看着老牌动作明星们的新剧 容颜看去 身材走形 动作缓慢 总有种心疼的感觉…
浪费时间。就像泡过十八道水的绿茶，极其乏味。
看完让我想起了四个成语，人为财死鸟为食亡螳螂捕蝉黄雀在后，不错不错。
端午节晚上看完了，不推荐
马丁坎贝尔去给El Paso拍了个城市宣传片么？这剧本这卡司没啥问题，凑一块儿就怎么也不对味，拍得温吞水一般。
叙事有些混乱，剧情也很杂乱，人物塑造也不大行，但是我爱看
动作两分，其余没了…杀手还挑人吗？虎头蛇尾，我以为是杀手记忆不行，忘记自己是杀手了…居然是老年痴呆也没忘记去报复雇主…什么鬼剧情
疫情底下即使是好莱坞也影响好大，大公司不敢投资太多电影，导致不少昔日独当一面的明星为了生活只能拍摄一些小成本的碟片，这部戏就是其中之一，连姆尼森70高龄也不得不重复拍到烂的动作片，即使自己已经打不动了，剧情乱七八糟，分不清谁才是主角，美丽的莫妮卡也没有发挥，只是坐在办公室指挥的boss，估计一个星期就拍完自己的戏份，一部连及格都没有的电影
主角没发挥出作用，配角解决一切源头,推翻全局。
过气演员集体恰饭，剧情逻辑基本在线，不算烂但也不是很好看
美人迟暮，莫妮卡-贝鲁奇也是真的老了，就当看着玩吧
前四分之一的时候看到连姆尼森记忆出现偏差，以为会切入到“到底是不是我杀的”的心理悬疑风，不过看完全片发现阿尔兹海默症实际上只是发挥了一点点的“给杀手起绊子”的作用。不过从医学角度看，本片也确实能够稍微推动大众对阿尔兹海默症这一神经退行性病变疾病的认知，起到科普和关怀的作用。可怜连姆尼森，从大叔走向老爷子，电影呈现出短期记忆的丧失这一方式更是精细且近距离地让观众体会到除了“廉颇老矣”之外，阿尔兹海默症是如何慢慢吞噬掉一个人的。
唉，连姆尼森老了，竟然没有撑到最后一秒钟，在1小时19分领盒饭了！怀念连姆尼森的营救系列，好莱坞像这样的优秀动作演员都老了，丹泽尔华盛顿，阿汤哥，马特戴蒙，布拉德皮特。。。。。动作演员接班人在哪里呢？那个《死侍》的男演员非常讨厌他，逼逼叨叨逼逼叨叨的烦死了！最讨厌看到他的动作片，都是低级趣味的笑不出的美国笑话！
导演欠打。本子吧，有瑕疵，精耕一下应该还不错，可拍的四不像，核心不突出，辅料没有料，冷热节奏乱糟糟，想一出是一出，估计伏笔都不好意思自认，拍成这样，最后几幕竟然还想追寻点意境自我陶醉一下？真糟蹋连姆大叔的演技。
慨然赴死迎枪火，以暴止恶多无奈。
《环游地球》后专心“埋”进糙汉路线的Zac，在地球另端渐入佳境；过往痕迹不断地消失，似乎也在迎来更有趣的职业转折
5.0分。一部完全立意先行的电影，看似有悲凉高深的主题，看似是双线叙事非常牛逼，实则从故事到人物，从动作到表演没有一个能立得起来。由于成本所限只能通篇文戏，大量不明所以对故事推进效果甚微的文戏，剩下的就是搞笑的逻辑。马丁·坎贝尔，连姆·尼森，盖·皮尔斯，莫妮卡·贝鲁奇，别再堕落了，也别再拿着磕药的演技演这种剧本了。
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