你永远可以相信毛骗团队！！除了蛋糕线最后有一点点牵强之外、真的不输绝大多数院线国产悬疑喜剧！！话说邵庄为啥看着越来越年轻了、
沿着正确的集体回忆向前推导，难度系数自降为零，再这样束手束脚地拍下去，拉雷恩离广告导演不远了。
猎场，后厨——转向窗帘线钳，多余的彩雉，稻草人的外套~
《毛骗》团队出的我全看，本部确实一般点，但搞笑剧情还算合格
不蹭旧名气，是对创作的自信，是勇气也是挑战。演员没有套牢在任何一个角色的设定，剧情更是不落窠臼，今年高产，质量均上乘，未来可期，真的祝福并期待毛骗系列及其他作品。
电影里的黛安娜是一个仪态很差、流于表面 又空洞又神经质的丫头，对，毛丫头。一点端庄都没有，小K演啥都是自己。感觉被误读了…还有不知道是疫情影响还是怎么了不光是电影、娱乐我觉得全世界都在倒退
网剧，网大，毛骗团队距离第一部院线电影也是一步之遥了，慢慢等。剧情+犯罪，再加点喜剧，一向是优映文化最擅长的。这一部依旧是特长发挥，双男主遇上了两路贼，离奇的故事就此发生。闪回式的反转，也是屡见不鲜。最后的打架成就了导演邢冬冬的高光时刻，但也明显得看出来，打的太假了。
小k把黛安娜演得像一个自由斗士 随时随地都会爆炸 而没有隐忍克制焦虑崩溃 总而言之她把黛安娜演得像自己一样（
也不知道怎么就看完了，这得是多无聊能看完这部电影、看了个寂寞
比预想得好，可能是因为我完全看进去了，不是作为戴安娜的传记片，而是作为一个情感充沛的关于历史的女性的故事。一些非常明确的象征物：（死）鸟、草人、珍珠项链（项圈）、食物，当戴安娜在桑德灵厄姆中疾走（逃，却无处可逃），这座大房子就变成了《闪灵》中的瞭望酒店（摄影有种熟悉感，原来是《烧女图》《大西洋》的摄影，性别女）。虽然最后似乎结束在一个上行的音符里，但女人自古以死来开启新时代：安波琳的鬼魂从不只是作为殉道者的女性，更是作为先驱的女性，安波琳的死与英国宗教改革之间的千丝万缕，在这个年代便有戴安娜来继承。绿木用弦乐组代表皇室的樊笼，用爵士代表戴安娜渴求飞扬的自我，前者游走在端庄与刺耳的边界，后者则轻快、富于变幻，个人认为优于他为《犬之力》的创作。
感觉女主全程都是一种喝醉了的状态，疯疯癫癫的有点像《情深深雨蒙蒙》里的可云，还是期待一下《王冠》第5季里的戴安娜吧
戴安娜这三个字俨然已成了一个痴心错付的悲剧象征 一个想挣脱王室桎梏的文化符号 一个绽放短短半生就凋零的红颜薄命寓言 每年都被世人不厌其烦地解读消费 神话意淫 欣赏完两小时Pablo Larraín用大量面部表情特写助推好莱坞大明星拿小金人(Round 2) 记住的是随手一截就可做桌面的构图 是Kristen Stewart建模般的侧颜和尽全力展现的压抑崩溃脆弱感 是揪着人情绪走的配乐 是用上千小时缝制的香奈儿华服 甚至是宛如同人小说的安妮博林跨时空联动 & 能脑补下秒就吻在一起的同性告白场面 但对这个二十多年前还在世上鲜活存在的女人 不敢说多懂了分毫
诠释了一个随时抡胳膊要去打群架的戴妃.45/100
配乐加持下，几乎可以完全将其视为一部政治惊悚片，尤其当镜头不停地对准人物，情绪不断外淌，借由这种外在的情绪张力竭力撕开历史的伤疤：AnneBoleyn以一种可对话的形象出现时，作为讽刺寓言的焦灼感便逐渐切肤可感。与前作相比镜头真挚了不少，刻意想要捕捉某种情绪的姿态消失了，倾向性也变得更明显了（中意）。不过有些场景的设计感还是太重了，小K演得真好。
只拍出傻白甜白左的作逼的一面，拍的仿佛戴妃只是成天在王宫吃饱了撑的少妇，刻意放大消极情绪，而那种普世的天真善良纯真避而不拍，不拍戴妃顶住那些压力和舒服做出得人道主义贡献。或者是拍不出。只拍出戴妃最不堪的部分，矫情做作，作为传记片完全不及格，仿佛高级黑。但如果只是当普通剧情片来看片中角色准确的描述了一类人：漂亮但不聪明。不聪明具体就是低情商低智商。是因为白左所以不聪明，或是因为不聪明才白左，就像先有鸡和蛋的问题一样无意义，因为白左是心智是无法长大的，是作为鸡蛋度过一生的，无法破壳的野鸡。
闹米沃茨演《戴安娜》，K演《斯宾塞》，都是一样的问题，人物高于故事，只能作为两边的粉丝特供片来看，而他们和真实的戴妃又很隔阂。这部片子更是全程由人物在推动故事，导演水平有限，那些形式上的东西其实没啥看头（看到很多评论说到《闪灵》，库神的那些“形式”这哪里能比哦）。
A. 太惊悚太焦虑也太悲伤了。一栋庄园（和它代表的制度）如何压垮一个生命，我哪里是在看皇室婚姻，我明明就是在看《闪灵》。用魂穿库布里克的对称构图和推拉跟拍，去构建仪式的牢笼，追踪逃亡的路径。视听上的双重压迫像两小时的panic attack，也正因如此，窒息后的释放和释放后终究未能到来的“未来”，才显得格外宣泄与感伤。史钊活女士的表演和这种沉浸式的精神体验相互成就，看到最后你会真的相信，她就是戴安娜。2021.9.4 Venezia
小k好美，配乐、镜头、色调我都好喜欢，甚至还有一点韦斯安德森的感觉。
看前猜想戴安娜王妃的故事无非是自由灵魂与繁文缛节、媒体与公众人物的辩证冲突这些老生常谈的议题 拉雷恩选择从纯主观视角、精神分析切入倒是让人耳目一新 本片题眼恰恰在于戴安娜和儿子们关于时态的对话——有过去、可能有现在、没有未来 这是皇室成员的宿命 躺在一眼望到头的装置内部而不自觉 精神已然僵朽 殊不知存在主义危机的迫近 而那些吊诡角度、手持大特写所聚焦的愁肠郁结、逡巡焦虑、精神癔症般交缠的幻觉与梦境 才是存在与时间的印痕 戴安娜借亘穿历史的化身不断介入与自己的关系 割破与周遭的关系 就像女仆与戴安娜镜前对话巧妙的画面 两人在左侧镜中促膝谈心 右侧镜中却相背而坐 幸而这并不是难以抹平的裂隙——爱与意义足矣
好莱坞对英国王室这段历史的obsession没有终止之日了。影评人这是在捧杀啊。忽然想，这些其实就是墙外世界的献礼片吧…
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