本片主要讲述一代名相诸葛亮的传奇故事。东汉末年，群雄并起，诸葛亮（郑少秋饰）生逢乱世，才华横溢，人称“卧龙先生”。他与世无争，躬耕于南阳，过起了隐居生活。刘备求贤若渴，三顾茅庐恳请诸葛亮出山，亮被其诚意所打动，遂成为刘备的左右手。其间亮更与小乔（米雪饰）等产生了许多感情纠葛。后亮协助刘备建立了蜀国，与魏、吴形成了三足鼎立的局面。亮本欲激流勇退，无奈难舍君臣之情。之后，刘备白帝城托孤于亮，亮发誓要用毕生之力协助幼主刘禅完成统一大业。诸葛亮五出祁山，大破魏军，无奈刘禅昏庸，前功尽弃。亮悲恸不已，加之长期劳累，染上重病，最后在五丈原的瑟瑟秋风中郁郁而终…… 妙诸葛俏小乔演绎生死别恋，再现一代名相诸葛亮传奇一生。
love hard die actually
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给五星因为感觉我的某位前男友被演活了，我真的好特么喜欢欧阳万成这种男生……善良害羞又很会聊天是一种该死的魅力
最后的结局，额，是不是突然了点。
原本担心歌舞，没想到拉跨的是剧情和主角...配角们都不错
电影的部分再做的怎么好，看不到载歌载舞背后的情感支持，也对我无效
美国古惑仔的歌舞片糅合了现今最受人唾弃的爱情主线，但都很失败。几乎人人在说史皮堡高超的调度，可能这是唯一的亮点，展现了黄金时代好莱坞的影子。
笑点还是不少 女主身材好棒 欧阳的哥哥很抢戏
确实，新版的光影更精致，剧情更充实了，但是舞美和编曲远不如原版；两版的Anita都是最出彩的角色，为亲情友情付出，身份认同的觉醒，张力十足；新版最大的问题是ansel的主演，倒不是说他唱歌跳舞不卖力，而是长了一张三好学生的脸，实在不像西区的问题少年。
两个主角的人设全都是恋爱脑。
斯皮尔伯格再次证明了自己是全才导演，歌舞场面的调度和排演都丝毫不输百老汇，这让同期的《倒数时刻》相形见绌。和陀螺“高清重制”的《玉面情魔》一样，两位名导在服化道和制作层面下了很大的功夫，让影片看起来充满着好莱坞黄金时代气息，但原封不动的六十年前的剧本在如今看来老套且过时，缺乏时代两点，有意思的是二者都在颁奖季斩获颇丰。此外从本片看来，安塞尔·艾尔高特并没有在《极速车神》故意演出角色的“迟钝”，而是真的没有演技，他在影片中像是一个痴情的幼稚娃娃脸，在这一班角色中极其出戏。
主要就是没了黄金时代老音乐剧的精气神 又几乎没啥新时代的好改编 不如直接重映老版…再次感叹Sondheim词写得太好
故事是没啥意思，但史匹堡的调度依旧行云流水
从莎翁台本变成音乐剧，再从音乐剧变成 1961 年的电影，又拍成 60 年后新作——其实，就是个翻拍的翻拍的翻拍嘛。看过杨佑宁的萧峰吗？看过沈月的董杉菜吗？金庸剧年年拍，流星花园反复拍，能有多好看？无非为了推新人。各种「优秀调度」的吹捧让人忆起《双子杀手》，承认吧，就是感情分。说个笑话，经过「巨大革新」后，这版的票房甚至低于 60 年前的老版，尽管 2022 年美元 M2 是 1961 年的 75 倍。最适合与斯皮尔伯格这片对标的电影根本不是老版《西区故事》，而是张艺谋的《一秒钟》：各路宣传都在赞扬「大导演返朴归真」「对电影的一封情书」「对过去的怀念」「从历史尘埃中重现光芒」「复活了珍贵的电影记忆」——但我们都知道，他只是想捧刘浩存而已。
影片文本改编于《罗密欧与朱丽叶》，然而故事却很难让人喜欢起来，尤其是女主角玛丽亚被爱蒙蔽，错把昏聩当纯情，极易让观众引起不适。
6/10。视听语言高度还原了四十年代的美术和置景，开头一处施工地正在拆除古老壮观的建筑物，到处是断壁残垣里冒出来的暴力小子，斯氏运用许多俯摇和升降移动镜头，游刃有余地处理帮派站队、械斗的舞蹈场面。但不管人物走位和机位运动空间如何丰富，相比老版更加杂乱、具有胁迫感的城市风格，新版里过分光鲜阔气的舞会、盐场，乃至开头在街道墙壁上被油漆毁掉的波多黎各国旗标志，都没有遗韵，难以表露贫困、种族冲突、青少年犯罪等社会毒瘤的怪异现象，这点充分反映在剧情的空洞上，来自完全不同宗教家庭的男女主角，跳个舞就能一见钟情，两方年轻人泡妞、耍横，就搞成了无法收拾的街头暴力，哪怕不合理，斯氏都把爱情元素分配到了绝对的位置，那些男性斗争的冲动和宗教情感的问题都淡化到不值一提，严重减弱了古典悲剧的戏剧意味。
内核还是很陈旧，也不搞笑。而且不合眼缘就是不合，原来男的真的没有相貌焦虑啊！
还拿了不少奖...就这么个破玩意？杀了他哥直接上床？在电影院坐2小时看这杂乱无章的小混混斗殴？连配爆米花的激情都没有...宣扬地痞文化几个意思，为政治正确选角改肤色也很刻意
喧宾夺主，路人自嗨，就这还提名了奥斯卡，哎。
好了全看完了，后面甚至都没啥歌舞了
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