《白鴿計畫：台灣新電影二十年》蕭菊貞受釜山影展20週年特別企劃「紀錄片系列專題—亞洲電影的力量」之託，拍攝本片紀錄自台片票房復興，台灣電影工作者所面臨的困難，藉由一段段與台灣導演的訪談，爬梳台灣電影中所反映的社會脈動以及「國族認同」議題。
透過訪問導演、製片等電影各界人士，形塑出現今台灣電影的嶄新樣貌，更一窺電影從業人員對於電影的肺腑之言。另一方面，隨時代演變，觀眾對於台灣的想像日漸擴展，這片土地的觀眾似乎湧起一股渴求，希望看到與自身環境及土地相互連結的電影。對於這股新趨勢，身處新世代的導演們又將會如何應對？
这一看就是我会喜欢的片子啊！就是太太太长了……轻轻减一星
就电影论电影，本片够7分，能看出编和导上的力所不逮之处。但冲着最后喻恩泰饰演的导演吼出那句“我他妈也是个有良心的艺术家啊！”这片就值8分了。这句台词是本片导演的自况，更是广大创作者的心声，懂的都懂。
在这样的一个刚下过雨的夏夜特别适合看这样一部电影，温柔、轻盈、舒适、清新、隽永，就是一部献给巴黎的小夜曲。80年代的巴黎，摇曳的晚风动感的音乐，心里住着母狮子的母亲、敏感的儿子、温柔的女儿、水晶般的女孩，这一切都是如此的美好。最喜欢的一幕来自于四人餐桌前的拥抱，窗外是灯火闪烁的夜景，屋内流淌着黑胶唱片的音乐，桌前是刚刚烤好的焦糖甜点，一切尽在不言中。自由的气息真好！
这片子怎么说呢，反正就是有寓意，又没法说透，说了些东西，又必须得停止，但是能说出来就已经很不容易，值得肯定的是确实是部认真创作的艺术！
像在看《一年一度喜剧大赛》剧场版，还不带快进跟倍速功能。
对微情绪有点过于细致的装帧。Hers还是需要一些蠢故事的
啊，为啥现在观众喜欢这类呢？倒也不是要装阳春白雪，来吐槽什么审美low拍得差，因为看物料就没期待过。纯粹是觉得作为唯一看点的剧本杀叙事，除了讲清楚了和有反转，这个故事连带着梗都挺无趣，什么调料都撒了一点，但还是掩盖不住食材的粗糙和厨艺的庸俗。
什么烂七八糟的悬疑，国产制片人导演编剧是不是对悬疑有什么误解啊。
爱情公寓那帮人里，有几个小丑，也有几个演员，不管怎样，关谷神奇和小姨妈是真正的演员，我看到了他们严肃的那一面。
很温柔的一部给生活的情书，有巴黎独有的浪漫气息，但是叙事有点散，4星
内核就非常有问题，女孩被qj是受害者，为什么就名声尽毁没脸见人了呢，之后的剧情都建立在这个前提上，说实话作为法学生和女性，我并感受不到共情和养父牺牲自己的伟大。剧本构造同利刃出鞘，但是内功明显不足。
无数的生活，交织在巴黎夜色下，流淌在午夜电波中，无需言语，无尽浪漫。谁不是夜归人，在孤单的路上，自由的孤单。当他们随着音乐轻轻摇晃，我想起萨冈的那句“幸运的是，人生匆匆，我在这里，你在这里。我们共舞”。
2.5 / 全员扁平话剧腔。有故事没编剧没叙事的典型。假如不是真的自己玩剧本杀是没有任何乐趣的。
太喜欢最后念的那一段听众的信了，最后的几分钟让我一下就喜欢这部了
剧本杀式的推理悬疑电影，辅以搞笑的段子、无厘头的情节、戏谑的迷影梗、隐射现实（电影行业、掌权者的游戏与弱点）让人看得津津有味。
《鸟人》，《圆月映花都》，《德州巴黎》，复古的remix和剪影配上缓缓流淌的时光。属于80年代的清爽和平静
四星半！有人说“如果你觉得利刃出鞘值8.5分的话，扬名立万不该比这低”。借着拍电影的壳子来探案，当凶手一开始就揭晓，剩下的就是how和why？核心故事很抓人，反转很精彩，各种迷影梗、电影行业互文指涉也让人会心一笑。过气演员、烂片导演、被封杀的编剧、花瓶女星、low版李小龙、被一个破产投资人篡到了一个盘子里，“政治军事不让拍” “十个项目九个凉” “能公映就不错了”。最震住我的是，你以为一切都结束了，灭火的人从天而降。“上面叫我来的，都是工作”，太tm讽刺、太tm中国了！在电影院里想大笑，又想大哭，非常非常悲凉，他说的话和最近上门打狗案“领导叫我来的”何其相似？深不可测的“上面”才是最恐怖的地方。“我们把这个故事拍出来，让人看不出是讲这事的呢？”黑中黑的何止三老？几乎是导演冲破屏幕朝你眨眼睛了
“她只是个女孩子，她只想唱歌跳舞她有什么错？”
“我一开始想象的生活并不是这样的,但我们还是尽力去热爱它了,对吗？ 以前,我觉得浪漫就是风花雪月。今天看完这部电影后,我对浪漫有了新的理解：它其实是一种选择,是一种勇敢,是一种英雄主义。即便自己的生活不那么如意,却依然热爱它。 这种爱,终会滋养出希望和温暖。
情感真挚，叙事平缓，中间插了一些档案化的胶卷镜头很是好评。在静静流淌的塞纳河畔，希望我们都能找到心灵的皈依。
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