当真人电影运用越来越多CG和技术虚构宏大场面的时候，我更怀念这种苦心孤诣的导演像八九十年代日本动画那样一笔一画，一帧一线的勾勒真人电影永远无法达到的天花板
评分势必两极分化，但对我来说是年度最酷定格动画了，几乎全是喜欢的元素。你能看到3A的药丸机器人，横山宏的经典马桶机，二战德军82吉普车等道具，可以说是科幻废土类玩具爱好者的一次狂欢了。除了废墟和柴油朋克等元素，怪物和血腥、肮脏的艺术风格也是堆叠着出现，看的过程中就像爱丽丝掉进了兔子洞，不用去想导演要表达啥，爽就行了。
2；编剧脑子食shi了，这不是奔着毁掉荷兰弟版蜘蛛侠去的嘛，就为了三代同框，就为了卖情怀，太糟糕了；但是它给了他一次救起她的机会，这一次，他接住她了！；
第二幕远远好过第三幕和第一幕。第一幕漫威式反套路的套路实在无聊，第三幕大战的剪辑得一塌糊涂，角色、时空都交代得乱七八糟，有种看《异形3》高潮戏的感觉，乱麻麻不知道干嘛，这是A级好莱坞制作不该出现的问题。我其实很讨厌这种强行攒情怀的“三虫同框”，不过第二幕借助两位老蜘蛛助理人物成长的线写得还不错。相比之下反派线就写得垃圾了，反派的的心-身都能靠某种“药”治好，只能说又是典型的美国布尔乔亚式庸俗乐观主义。这里有必要重复齐泽克的灼见——大他者不存在——这不仅意味着反派确实不一定是一般意义上的“坏人”（如本片编剧所主张的那样），也意味着所谓的“治疗”和“正常”本就是虚妄。
Dumbest thing ever...
用我们刚学的一个剧作技巧“préparation-paiement”就是：用十年的 préparation 做了这么一部怀旧的 paiement . （préparation 就是在电影前期给你看个不起眼的东西，paiement 就是到后期让你再见到它。这时你会发现一切都明了了，情感也就在这里爆发。比如《公民凯恩》里的“Rosebud”）
我脑子里却一直漂浮着库布里克的黑石板，史云梅耶的梦魇疯人院，阿内拉鲁蓝色的红眼，蒂姆伯顿的的黑色寓言，甚至有了郑渊洁童话大王的很多画面……
个人感觉这是整个蜘蛛侠系列电影中最无味的一部，前一个小时可以说是非常糟糕的，故事情节相当拉跨，没有任何的蜘蛛侠风格，直到加菲尔德出场的一瞬间才有了一点火花。影片完全没有整个系列过去的那种激情感，三位蜘蛛侠在一起的对话更像是对过往的一个总结，他们回顾自己的曾经，在感叹，也是在释怀。感叹道，加菲还是那个超凡，而托比真的老了。三代同框与反派party用情怀拯救了这部作品，不禁感叹，既然能把曾经的热门角色们都叫回来，为什么不准备下《超凡蜘蛛侠3》？
Toby出来我瞬间回到本科宿舍记忆，真的是眼头一酸了。只能说漫威真的很会，只要曾经爱过这个系列的，看到前两代出来，谁又不会心头一热呢。所以，我也打了三星。
就不打分了🙃
澳门英皇戏院下午IMAX场，全场欢呼加掌声，真的有被感动到
模型特效从一种技术手段升华为一种艺术风格。
注：请先影前适量嗑药，不然没有效果！
5，漫威的电影现在就是一流概念，二流制作，三流表达，他们或许不懂电影，但他们一定巨懂观众，他们这套用情怀、人设和连续演出方式连续不断拴住粉丝的玩法真的差不多是影史级的电影成功营销的案例了，都三部了荷兰弟熊孩子作死毫无成长没关系，文戏无聊互动尴尬没关系，没有令人眼前一亮的反派没关系，我们粉丝只要三蛛同框，哎，没办法，嘴边只有三个字“我服了！”
克苏鲁风格的革命之路，废土风的《大都会》，奇爱博士混搭太空漫游。垂直空间、大小的缩放对比、肉感混合机械营造了向着更下一层行进的地狱行记，如临深渊，兜兜转转。隐喻丛生的地下世界，各路怪形都可看作某种理念或阶层的具象化，命运女神编织逐渐破碎的地图，指向永劫轮回的目的地，炼狱里人如机器被制造和销毁，可悲的复制人又去打造庞大的神。人们被束缚、劳作、自相残杀如牛马和蝼蚁，电击的规训和刺激培育盲从的劳动和糖衣包裹的娱乐消遣。探索者的尸体被拆解鞭尸取乐吃瓜群众，被解剖榨干剩余价值，一点遗产也被献祭，希望最终成为虚妄，良心发现的帮凶留下一滴眼泪。
其次，所有人都忘记了他，意味着他再也无法向复联寻求帮助。
都是老粉的话欢呼声应该绝了
除此之外，它又太像一首诗了。这首堆砌了无数暗色辞藻，如同波德莱尔《恶之花》的诗篇，全是涩嘴的囫囵味儿，说不清道不明，但就像是夏天傍晚做的阴仄仄的长梦，透着一股子邪意，让人怀疑到底是现实照进了梦境，还是梦境嵌套着现实。
真是难看，《黑豹》都比这一部好看。抱着期待来观赏一下，结果越来越讨厌荷兰弟的蜘蛛侠，求求你别再出来第四部了行吗？荷兰弟演的又蠢又呆滞，剧情胡烂贩卖情怀，三个蜘蛛侠强行放在一起，有点贬低各自的蜘蛛侠记忆和身份。至此一部，不喜欢荷兰弟，真不行。
m21314：对标《蜘蛛侠：平行宇宙》，专为蜘蛛侠打造的回忆之作。
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