被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
非常精彩的打斗戏，剧情很简单也很纯粹，可能这就是最传统的武侠片吧，可惜动画有点掉帧吧，部分不太流畅，人物画的也有点粗糙。因为想要太平，而杀掉所有江湖人士，这一刀切的逻辑真的只有反派才有吧……
这画风和这打斗画面，武侠感拉满，这是一部小小的网络制作动画，却蕴含着大大的江湖道义。
怎么办林嘉欣的魅力实在太大，有她在的片立刻就显得好文艺好深刻好应该拿奖（我闭眼想象了一下换一个人也许这片子只能给三星）。方郁婷演得真好，她片中那种很让人讨厌的小孩的眼神成功让我火大。
虽然我无法感受到异国归来的不适，但是那种家庭争端和相处模式却异常真实。
先大吼一声：我最近都不要看东雅家庭电影了！！！！！！！！
另：江渊声线黄少天，玄裳缟衣太突兀；罗影设定很像不良人里李星云的替身；罗通和红娘的后续未交代；ED兵器谱有心了；《远行人》空灵的歌声带着一抹苍凉与伤感；结尾的日语是否预示下季的将军卸印将与倭寇有关，敬请期待。
建模糙是糙了许，文戏弱是弱了些，配音差是差了点，奈何武戏相当炫酷。
快意恩仇真江湖，行云流水真功夫。好的作品是正反派都有血有肉，但像《枕刀歌之尘世行》这样给“反派”专门出一集剧场版的还是很有勇气。
惊喜之作，制作真的很棒，片尾曲一股侠客感油然而生，配音也都是TVB的班底，难怪总感觉里面的声音这么熟悉hhh
乱世需用重典，世道沦陷，人心败坏，墙倒众人推，枕刀歌故事讲的很明白，假好人杀真好人的故事，好人被杀死，迎来假好人热血青年的成长，充满讽刺。真正的武侠，敢于直面现实的作品，足够优秀，剧情首尾呼应，开头说麻袋重那段就表明，现实中的漕帮并不好混，结尾众人推墙的那段讽刺也证实了这一点。
动作戏值五星 故事内核也抓住了武侠江湖的孤胆侠义 但配音和动画质感有些拉垮 没看过原动漫 单就这个故事而言 剧情太弱了
动作流畅，非常有武侠武打片气息，可是整部剧情剪辑似乎差一口气，叙事再紧凑点儿会更好，对白再精简就更棒了。
挺好看的 和TV版无关的单独故事线 打斗依旧畅快 挺好看 期待第二季
国漫在一步步地提升水平 例如从提高帧数开始。
2.5前前后后看了快两遍，看完只觉得这一家人压力好大哦，怪不得女儿总是想要逃回去。美国不美国倒是其次，也可以替换成欧洲，甚至大陆。大病、集体融入、叛逆、非典、经济，一家人也还是相互扶持，尽量理解，他们虽然充满了暴力沟通，但内心都是懂得对方的，甘愿献祭自己的那种懂得，这个老公真是差不多的完美老公了。全片虽然情感细腻，但没有解决什么问题，在表面上痛苦挣扎了一下，或者在生死上扎入，或者群族，或者时代命运，都可以、可惜都浅尝辄止。确实不太如《瀑布》。🤷♀️
万万想不到近几年看的最好的武侠片是个动画片
水墨风我是真的很可，比起第一部进步很大，有了自己的武打风格和招式设定，没有一味地就知道打打打的，文化输出上也照顾到了。
枕刀歌12=番外篇2：梨花断魂枪（红姨的过去。）
比剧版完成度更高，情节更熨帖，打戏也更精彩。但仍难逃剧版俗套、矫情的窠臼。如果能找一个靠谱的编剧就完美了。
（三星半）前半段有点脱力以为这是给华裔看的电影，后半段疫情出现才回到正轨。疫情时代让很多人被迫重新审视家庭关系，在摘掉牙箍之前，它会划烂你的牙膛，割破你的舌头，可再痛的伤口也会愈合，生活如初植物生芽，四把挂在门上的雨伞，风吹动风铃，叮叮当当那是回家的声音。
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