我实在是对小K喜欢不起来,演什么都是小K,皱眉耸肩,尤其是嘴部很多细微的表情,我总觉得表演痕迹好重,感觉很局促,让我坐立不安,我看到了小K你确有在努力。整个片是个Chanel服装大展,美是美得很!结尾从皇室逃出来吃KFC太喜感了!
从《追捕聂鲁达》起,拉雷恩就开启了传记片的新纪元。相信他选择Kristen Stewart来饰演戴安娜一定不是出于长相上的考量,正如《第一夫人》的Natalie Portman与杰奎琳肯尼迪也无半分相似一样。被《暮光之城》绑架的前半生,和遇到阿萨亚斯以后飞升的后半生。我听到配乐在引导着情绪,猫爪抓玻璃一般尖利的音色,演绎着无奈、惊吓与悲哀,仿佛普罗科菲耶夫回魂。在皇宫没有尽头的长廊里,戴安娜疾走着,她走向她不愿面对的未来,她认为这里没有未来,一时分不清这究竟是戴安娜还是KS,亦或是安妮.博林,也许还是杰奎琳肯尼迪。
以及开封菜
不如彻底一点,做成Mother!那样的惊悚片。/指匠情挑之后,Sally Hawkins又爱女人了,Hooray!
07/10伦敦电影节。最后放着流行音乐的快乐幻想一点也不让我轻松,只觉得这种奇迹一样的期待如此不真实,不真实到令人泪目。电影以黛安娜为主要视角,展现了她的神经质,也正因为完全以她为第一视角,也展现了王室生活的神经质,一个自由的灵魂如何与其格格不入。电影对黛安娜与丈夫还有王室的整体冲突的塑造还是有些简单了,现实中查尔斯的出轨不是在1991年发生的,而是已经发生了好多年,而黛安娜自己也与一个男人发展了长达5年的关系,她和Camilla(查尔斯现在的对象)在那些年里通过向小报披露彼此的秘密互相诋毁攻击。她童年的形象还有生活多次在影片中出现,但她对童年生活的怀念没有更多缘由的支撑,她并没有一个快乐的童年。影片本身足够好了,但是不要把它展现的世界完全当真或当成全部~
资本要捧人,k姐想冲奥也得拿出点真本事来吧,全是一水的公关稿和粉丝评论。小k这矫揉造作的表演要是能拿奥斯卡,幂姐第一个不服,那幂姐也能拿
感觉女主全程都是一种喝醉了的状态,疯疯癫癫的有点像《情深深雨蒙蒙》里的可云,还是期待一下《王冠》第5季里的戴安娜吧
我是被女主讲话的方式,她的“喘息声”劝退的,直接删了!
这是拉雷恩帮绿木新砖拍的MV吗??除了视听一无是处,剧本就够空洞够无聊了,更绝的还是K姐那不堪入目的矫情演技和难以忍受的做作口音……就这还敢想威尼斯影后?我呸,金酸梅提名还差不多。还是看几集《王冠》洗洗眼睛耳朵吧
不太理解Larraín为什么要把这个题材做成系列,第一次惊喜第二次就会变成套路,元素堆积情感夸张,而且感觉很大程度上都是观众自身的预设和脑补。
一个看似陈旧的却也是永恒的话题,它从历史的语境中脱身而又依靠历史的幽灵的指引前进,在它的背后是电影史和主体的全部历史——焦虑,逃离,对自我的指认,“这里有两个我”,必得先分裂出另一个我才能将其扼杀。所以电影只可能有一个视角,它在开始时就已经结束。
容颜是种罪,青春是露水,命薄如纸世人才说美,大明星演大明星,Kristen Stewart尽力了,一直压抑着古典配乐直到出逃一首All I Need is a Miracle by Mike & the Mechanics才回归自我,I've been to paradise, but I've never been to me,
非常个人化角度的情感表达;反复出现的象征物:衣服(外在)、鸟(自由与被猎)、项链(枷锁)、食物(呕吐)、被封锁和遗弃的旧宅(旧的姓氏Spencer);巴洛克(传统与规则)与自由爵士(向往自由与回归童真)的对抗与融合,以及全片主题的那段新古典极简钢琴/提琴曲
很喜欢音乐的烘托和一些意识流的部分
演员表有三爷和晓辉,我咋没看着?
电影拍得很用力,皇室规矩太多不自由,小K很美,戴妃婚姻不幸福,不快乐,没了。其实跳出来看,难道最应该心疼的是女王,这么多年,国内国外,家里家外,糟心的事这么多,谁来心疼女王?
看完影片,联想到现实中可怜的戴安娜,我在心里默默地喊道:Run, Diana, run!
靠着老公送小三同款珍珠项链和仆人到处传话这两点,就想要观众对帝国的王妃共情?对不起,我不行,我只想穿那件抹胸鱼尾裙。
餐桌眼神戏最佳。小K演技较之以前确实大涨了!但是当她绷起肩膀压低嗓音时,模仿的痕迹依然浓厚。与此相对,当她暂时放下那些肢体与声音的模仿,单纯地展露情感时便又能回归自然舒服的状态。不禁思考一个问题:传记片真的一定要把演员们硬拗成那个原型吗?感觉对“形似”的过度追求有时反而将演员推离了原型。
珍珠在烂透的楼梯上散落坠地 象征着婚姻和命运都已支离破碎 对比安妮王后更叠加了悲剧性
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