这个概念无疑是好的
这些年一星二星的烂片演得太多了,就算是诚意之作,也不能打高分,以免凯奇叔叔又飘了,然后又造业把自己搞破产。
没能感受到诚意,看之前简介以为是自我的反思、与自己几十年生涯的对话和所处的危机焦虑一并脆弱的呈现。没想到还是放不下过去的辉煌,主题流于表面的蜻蜓点水卖弄情怀。
本来以为是成为约翰马尔科维奇,实际上是成为帕丁顿熊。。。那俩cia用力也太猛了。。不喜欢,不过凯奇喜欢就行
熟悉的是枝裕和风格,运镜、色彩、音乐和克制的氛围——虽然故事换了个发生地点,但也算南韩演技派顶配阵容了,因此电影在气质上也尽可能少了些违和感——其实按照这个剧本,年纪再往前10年的阿部宽,宫崎葵,安藤樱,福山雅治来围炉夜话,估计就对味了;// 这种小小的无伤大雅的违和感该怎么形容呢:日影的文艺感是温和深邃有时光来托重的——它可以下沉的相当彻底;而韩影的文艺感失去了些因文化积淀而产生的必然性——富五代和富二代的区别。
尼古拉斯凯奇最新作品。完全是东拉西扯凑出来的东西,就是利用明星余热。
虽然像过家家,但是充满戏剧性,凯奇彻底翻身?
戛纳评委太惨了,看了话痨片《未来罪行》又要看大闷片《掮客》。一部去精华版《小偷家族》,一个毫无意义的无聊剧本。表演也没有亮点,所有人都是一副苦瓜脸,姜栋元和IU如同两块木头,宋康昊稍好一点,戛纳影帝没问题,但不该凭这部片子拿。
用是枝裕和自己的话说,他最喜欢拍的是“带大人气的孩子和孩子气的大人”。他总是喜欢以极大的克制去呈现出人们的生活状况。不论是《奇迹》、《步履不停》还是《海街日记》,是枝裕和总能拍出以为血缘和疏离的为主题的感人的电影。并且从他出版的众多自己电影的小说也能看出,他对文本的设计,编剧的技巧是有一套完善并且实用的体系的。但是虽然连续尝试使用日本之外的演员阵容甚至叙事语境,早期作品情节中的犀利已经逐渐消失了,取而代之的是越来越显泛滥的温情,曾经严丝合缝的匠气也显得过度设计了。在《掮客》里,唯一闪光的地方似乎也只剩对于演员的“调教”了,也因此像锦上添花一般帮助宋康昊拿下又一座影帝奖杯。功能化的并且扁平的角色,突兀并且显得没有办法的结尾……作为作者电影的佼佼者,是枝裕和一直追求拍出“不是给观众提供答案,而是
3.5 期待值非常高的首映,但看到煽情片段的时候心想:完蛋了自己无法在这个时刻流泪…阳光小美女+东京教父+小偷家族 釜山版 #Cannes 2022
一直以为是凯奇准备拍个文艺片来解构自己,有点像灾难艺术家那样,没想到最后还是变成好莱坞之前最擅长的荒诞喜剧了,但还是情怀满满,有趣的地方是真的有趣,很讨影迷喜欢。
虽然不能成为合法受保护的家庭 但各种形式上的责任分摊与舍我付出早已超越血缘了
是枝裕和的作品多在家庭关系中洞察人心和剖析社会,这部异国掮客也是这个路子,只是过于温吞和理想,一切都是那么水到渠成和理所应当,缺少以往作品的残酷和挣扎,也没有那么深刻,更像童话,而不是现实。声画设计上还是偶有亮点,某些片段还是很有记忆点。宋康昊和裴斗娜的角色塑造上总感觉有欠缺,李知恩姜栋元相对好一些。最有发挥的是李知恩,但分奖分到了宋康昊,真是运气爆棚。
实际是相当二手的商业拼盘,近乎高声售卖般充满着自恋和自负,对待现实这一根基则如同套入既往作品公式模板标签,一副漠不关心的专断想象与虚情假意的自我感动,是枝,别装了,清醒一下吧。
一打开高赞就是粉言粉语真让人两眼一黑喉头一甜。唱首歌给是枝裕和:路过人间~爱豆有极限🎶🙂
This is getting old already.
📍5.27戛纳首映 韩国旅行版《小偷家族》,是枝裕和最擅长的血缘亲情,但人物构成更复杂。结尾太糟糕了,一瞬间以为他们也要经中国广电审查(半星给我为是枝裕和排的队,半星给iu看我美貌杀人)
像是编剧写作班里事先确定好主题、配方后,精确勾兑出来的行货,每一种成分的克数都过了电子秤,进行了仔细的计算与配比。真实的世界里哪有解决得这么舒适、圆润的道德困境,哪有这么糖心的底层叙事。硬是努了三天劲儿才吃力地看完。看完只想立刻再去温习一遍《小偷家族》。
这风光 这羁绊 我愿称之为中年版call me by your name
很多人抱怨是枝裕和在重复讲故事,父母子女的关系都不再新鲜,反复剖析来去也只是新瓶装旧酒,但这是一个致命的缺点吗?自我重复并非错误,艺术家一生中感兴趣的事情毕竟也有限,他们能够将自己的兴趣耕耘到其他人难以企及的深度,就已经是很了不起的事情。
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