即兴表演：一个没有天赋的主角在苦中作乐……
和《魔幻时刻》不是一个级别的电影，身份错位这种设定在很多电影都有，但《魔幻》赢在真挚的迷影情节上，《冷静》相比起来只是一部及格线上的普通喜剧，最动人的反而是片尾魏翔眼含热泪的那段
片名抄《这个杀手不太冷》或者说蹭吧，剧情抄《魔幻时刻》或者说翻拍吧。笑点的确有，但是很尬。表情太用力，因为是第一次演男主角。
三谷幸喜的原剧本还是太好，魏翔与这个角色那是天作之合，跑了好久的龙套等来了一个男一号，直接就可以本色出演，拍一个假拍戏的电影，魏成功是唯一有着双重表演身份的人，其余人加上观众都在戏外，很多喜剧的设计因为他的不知情得以完成。
挺适合春节档，有【魔幻时刻】的蓝本在，想难看也不容易
没想到可以做到这么不落地，太厉害了！时隔一天，还能想到片子的不少细节和片段，还能笑出声来。这才是献给电影的一封情书吧！对action和cut永远保有敬畏心！
合格的喜剧，但是作为电影 还是太碎片化，整体节奏不够行云流水。
意大利黑帮的车牌好像有点东西，应该是教父的上映日期吧？感觉杀手好多地方都埋着各种彩蛋，有点意思
一个并不适合马丽的伪女主，一个仿佛套拍《扬名立万》的布景地，若干对镖客、杀手三部曲及雨中曲的致敬，少许来自原作《魔幻时刻》的高质量笑点，以及各种为串梗剐蹭出的逻辑硬伤，我只能说，麻花为了捧魏翔也是蛮拼的！
男主一会有点像左小祖咒一会又点像我昇，总会来说麻花继续给人一种QJ电影的想吐感。票价10蚊的周三晚八点黄金场@佛老汇
美术差。
先看的《魔幻时刻》，再看翻拍的本片，基本全程没笑。并不是因为同一个故事讲两遍就没笑点，比如周星驰的电影就每看必笑，常看常新，而是本片为了搞笑而搞笑，在包袱没抖响的尴尬里，继续吃力抖包袱的拧巴劲儿，丧失了笑果。本片相比原作各个方面都差了一大截。原作里每个人物都有自己的“魔幻时刻”，完成“自我救赎”。本片全部人物都是围绕着魏成功来写，全是工具人。原作里对故事发生的年代，小城和主要场地小酒吧，都有详尽的刻画，大大增加故事的可信度。本片一看就是拙劣的微缩景观+CG，强行设定一个架空的故事，再加上话剧式的灯光和表演，机械的起承转合，看起来哪哪都不缺，又哪哪都不对。说多了就险隘，新导演理应被鼓励。也但愿，所有的新导演都不用再依赖鼓励，画皮画肉也画心。
今年春节档，这个质量的电影都能取得票房的大成功，是我们院线电影的悲哀。
我心中完美的21世纪喜剧之王。情景假作真时真亦假，情感真作假时假即真。笑点是守拙的，影调是复古的，一切都小心平衡在真实与虚构的界限钢丝之上，尽力营造又尽力消融着间离感。因为在我们内心深处都知道，除了假装是假的这点是假的，其他一切都是真的。喜剧外壳及其之下的一切都是真实的。我们都深知，每个人的人生都是一场戏中戏，在地球这场大型梦境轮回游戏中，我们每个人都假装着梦是清醒，肉身是一切，于是我们拼搏奋斗，为名为财，流汗流泪，为梦为爱，痛彻心扉，投入得演到自己都分不清真假，演到自己都信以为真，以至于全然忘记了醒来和退出……那么谁能说这是游戏？我说这就是真实。我喜欢魏翔。喜欢他人生的剧本。苦过后的甜才是真甜。加油魏翔！从此以后，没有什么可以挡住你的光。因为你就是那光。深深祝福你。也祝福所有为梦拼搏的人！
提到迈卡和亚瑟·摩根的时候，电影院里我一个人小声喊了句《荒野大镖客》！
一个弄假成真的糊涂龙套翻身故事，也算是个低配版“喜剧之王”吧。米兰的角色其实可以找个更加年轻貌美的出演，选马丽可能是出于角色反差的喜剧效果，或者还有对票房的考虑。黄才伦终于能在一个高票房电影里混个脸熟了。整体而言，故事桥段并不新颖、笑点也谈不上多出色，比较多的还是靠舞台剧的演员功底制造喜剧效果，也有不少很尬的清洁，但也不失为一个能让观众发笑的好氛围的轻松喜剧。
爆笑10次以上。除了开场的偶发SB事件，其他围绕男主的事件全是必然。奇幻美学很赞。泰哥皮哥道哥笑尿了。最好的黄才伦。麻花真的擅长发掘反一，前有薛皓文，后有周大勇。男主的亲情线背景略违和。
我有点想看日本版了。
只比未成功
前面大半段算是挺忠于原版的，加上一点点本地化修改和网络段子，真的好好笑！但结局改成这样就不喜欢了，尤其加入那点所谓的人情味，实在太刻意，刻意得好做作。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
