运城地区黄河岸边的一支抗日武装力量，在除汉奸、端炮楼、顽强抗日的艰苦斗争中成长、发展状大的故事。故事以中条山战役为背景，再现800勇士跳黄河的英雄壮举。
在我们的文化消费中，有多少人盲目自大，就有多少人表现得「比西方人更懂西方」。两种情境的社会心理驱动力竟殊途同归——看你把优越感建立在什么一种文化归因上。
3.5，维伦纽瓦在《沙丘》中强化了《降临》之中的BDO概念，但《沙丘》走向了大卫·林奇同名影片的反面，即便是《银翼杀手2049》式的长镜头也被大幅度缩减为动作导向。而一切都在沙漠之中异样的母子关系中回到维伦纽瓦式的影像之中，在影片的文本之中，沙漠是一个内陆化的流质，一方面令意识失去作用，另一方面同时生产沙虫与星系级中央王权的技术层面———香料（类似现实中的石油却又是致幻药品的别称）。而在中东亚伯拉罕系的一神教甚至是之后的使徒传记中，沙漠又是启示发生的空间，在保罗和丽贝卡夫人这种非同寻常的母—子关系背后，隐藏着一个天主教圣母感孕的传说，当他们逃亡沙虫的攻击之时，我们或许会发现这只怪物既是阴茎，又是阴道。但赫伯特—维伦纽瓦终究是希腊性的，关于耶稣和玛丽亚的圣化不再是事件，而是一个情境—过程。
太吃导演的诗意科幻这一套了，从降临到银翼到沙丘，一直是浪漫又残酷，加上比漫天黄沙还荒凉百倍的配乐，管他什么政治宗教隐喻，我宣布自己已经深深中毒。
3.5；一部大银幕观看会加分的电影，声效和美术都值得赞美，俯瞰镜头中飞速旋转的沙坑漩涡，仿佛是透过屏幕「窗口」窥见的平行未来，一种造梦的晕眩；沉默如迷的呼吸，不安推进的视角，悚然静立的巨物，巨大空间内的深沉回音像是人类内心恐惧的回声，维伦纽瓦独有的气氛营造配合一再出现的「恐惧」主题甚是相得益彰，流金的沙如水漾起，构图和光影风格依然携有2049的余味。
全程都在想为什么一个设定在一万年左右的故事，还在重复着公元前的历史。战乱、纷争、称霸、征服与被征服。世界似乎并没有什么改变，技术似乎也并没有什么太大的发展。出了影院想想，是啊，为什么人类一定会进步，为什么技术一定会发展，为什么未来一定会比现在好？也许人类就是会不断fuck up，历史就是会不断轮回，技术的发展就是不会带来进步。当然，比较可能的结果是，一万年后人类在这个世界上并不存在了…
触目惊心，颇有胆识，在用近乎虔诚的方式重述原著的世界观，私以为其恢宏和诗意很难不影响未来三体的改编，穿过小说曲径通幽的庞杂设定，影片中随处可见宗教般秩序井然的美学，及对BDO极致迷恋却又极端克制的比对，去看吧，用维神的眼睛
本片的缺陷不计其数，每一个被黑子挑出来的毛病都是真实存在的，问题是它仍然是迄今为止最好的科幻电影之一。
观影时，就一个念想一直徘徊：如果佐杜当时咬牙拍了出来，如果林奇当时获得了最终剪辑权，如果让库布里克、老塔、卢卡斯、卡梅隆乃至诺兰去拍会是怎样的一幅图景
没错，你所浪费的今天，正是他们苦苦奢望的明天。
怎么会有一部片：你挑不出哪里不好看 但就是那么无聊呢？
缓慢的节奏，大段大段的闪回，看似很高大上，其实掩盖不了剧情的薄弱，显得非常的空洞，果然成书于上世纪五六十年代的科幻书，到如今已经显得落伍了，而导演并没有能加入什么新鲜的元素，虽然知道这是一部太空歌剧类型的电影，但看到科技如此发达的地方竟然还在使用冷兵器战斗，就感到违和感十足，唯一的看点也就是那只沙虫特效了，总体还是比较失望的
科幻仿佛只是装点，内核的封建领主角力故事也很老套。
我想重提“美术片”概念，有一类导演就爱拍画面，故事只是实现气氛的载体，他们的电影只是“动态摄影集”和“游戏原画设定集”，但就是有资方和观众愿意买单。给他们做美术和摄影确实一本满足，但编剧就要气哭，把前20分钟和倒数第20分钟的两场戏对调都没有任何差别。
3.5 视听真的好，不记得上一次能够在电影院这样享受一段时光是在什么时候了。至于故事，每个人物都还是莎士比亚的那些，国王王后王子公爵勇士叛徒预言者……人性真的是亘古不变。
不掩饰了，我就一喜欢在电影院里一动不动被大蛮力搞得欲仙欲死的大俗人
用最多的钱展现了最庸俗的想象力，这不仅是花钱受罪的事了，助长了这种病态的行业现状我有罪。说说接下来的学习计划:1.用整体的思路评价一部烂片 2.中途退场
让史诗成为史诗的，让异世界成为异世界的，不是世界观的精确或宏大，而是另一群人或生物可信的价值体系，被附加情感重量的灵性细节。
其实拍得不像未来，倒是很像过去，遥远的过去。有一万年前那么久远。未来感不多，历史感反而很重。
太扯淡了，这么高级的文明，战争还在用冷兵器在互砍
从《银翼杀手2049》到《降临》，《沙丘》，维伦纽瓦开创了一个新的科幻电影类型，慢动作科幻电影或者称之为闷科幻，哈哈
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