故事发生在二十世纪初的墨西哥革命中。一辆长途马车里，高贵的先生女士们对一位沉默寡言的农民大放厥词，然而突然农民摇身一变，显出家庭式匪帮头目胡安（Rod Steiger 饰）的真面目。胡安打劫后路遇爱尔兰革命军爆破专家约翰（James Coburn 饰），后者的爆破能力令抢劫梅萨维德银行如探囊取物，于是胡安苦苦尾随，不经意间却卷入了配合维拉革命军的梅萨维德暴动。胡安如愿与约翰搭档洗劫银行，但他所有的收获却是解放150名政治犯人。
政府军上校刚特率军镇压革命，胡安与革命队伍付出了惨痛的代价。在逆境中，约翰与胡安产生了真正的革命情谊，二人在前往美国的路上折返阻击刚特上校，当约翰中弹之时，这位老战士看到了昔日在爱尔兰的温馨场景……本片获1972年意大利大卫奖最佳导演奖。
剧情看下来不比原版差。
其实除了个别人物动机有点模糊之外，每场戏的质感和氛围都还挺好的，而150分钟的时长也不算什么严重的障碍。问题似乎在于，Guillermo del Toro过分沉溺于每个角色和每场戏的得失，反而让整部电影的重心和节奏出现了一点问题。砍掉一些拍得不错却并非必要的戏份虽然有些可惜，但毕竟还是值得的。
可能后篇才会好看吧 前篇节奏一直很压抑 每个角色都遇到了不同的挫折，就算在前三季有些角色已经建立了信念感，在本集信念感还是很轻易的就破碎了
914｜大可以批评它第一幕冗长、第二幕乏味，但第三幕的震撼是不能否认的，就是那种专属于这个体量的好莱坞电影的震撼，光凭这一点我觉得它才是今年最配得上奥斯卡三个字的电影。当然配得上不代表应该拿，在真正冗长的第二幕里，细节的粗鲁铺陈、剪辑的不太用心都能感受得到。相比之下第一幕倒还好了，与尾声呼应，体现了故事里独特的宿命感。二战背景也不是毫无指涉，至少在我看来男主角的身世就是这场战争最好的注脚。
电影美术营造的氛围应当受到表扬，这是导演的强项，从外表上看很精致，但好像根本没打算邀请观众进入其中。节奏缓慢，大部分叙事空洞，虽聚集了优秀的演员阵容，但他们之间几乎没有化学反应，库珀和布兰切特的对话像站在河边的聋哑人之间的交流。虽然演员们试图充分发挥自己的作用，但情节却削弱了他们的角色，因为导演太专注于艺术美，而不是真正重要的故事跟节奏，他显然忘了让故事变得有趣。附言，1947年的原版《玉面情魔》尽管受到审查的限制，但在讲故事方面可要好得多。
差强人意，陀螺终归倾向于童话式的叙事系统，没有复杂的欲望冲动，也不带有真实的罪恶感，至于几位明星演员则更不能使人信服，还是想念《水形物语》的好
拍这么长可能是为了“炫耀”登顶之后花不完的预算…慢悠悠地展示着服装场景的奢侈 尤其是前半段的嘉年华 时时刻刻感觉得到经费在燃烧 客观来说这个故事挺有趣 人物也很有魅力 Toro擅长的奇幻包装手法只限于相对单纯浅显的故事 这个故事看得出他的野心 但努力往深里走的剧本又超出他的能力 不过岁末年初能看到这么棒的阵容集合在一部观赏性很强的片子里 对观众来说也够了
哈哈哈
内心已毫无波动，安定地看京阿尼如何各家cp轮流发糖就完事了。
几个主演演技没说的，大魔王真的好适合这种角色啊
不是吧，陀螺？一众大牌演了平淡的二战前故事，夹带太多陀螺的珍藏私货，尤其在嘉年华时期。
开头很有趣，到后半程冲突部分有些乏力，结局是能猜到的，但总体还是很有趣（也有前半部分太长的原因吧）
cooper的演技、麻辣兔的人设，和这一整部电影，都只能用平庸一词来概括。大魔王满脸就写着三个字：带不动。
20220606 BOS-LAX
在眼睛屋里几乎完成了全片所有的表意，即目光路径迂的变向，从读心游戏中目光的发起者最终变为完全的承受者，只需将方向改变就完成了阶级的跌落，非常简单。（那个娃娃罐头真的好可爱。
光看前篇容易心肌梗塞，全员天使里面混入一个杀人诛心的心态崩了的遥。七濑遥你欠我这里的用什么还！
从悉尼大赛之后开始朝我不理解的世界线偏离，大家都在说什么，我不懂…最后小学树下的“for the team”，难道不是告诉观众整个作品都在朝着与原本完全不同的地方狂奔了？
服化道美术这些视觉部分还是很强啊。不过影片本身，更像是陀螺自己在还愿了，去重温一场旧梦。但这样的电影，在当下确实很少共鸣了。
cooper的演技、麻辣兔的人设，和这一整部电影，都只能用平庸一词来概括。大魔王满脸就写着三个字：带不动。
感觉翻拍得还行；可以理解为什么第一幕在马戏团的场景足足放了1个小时 也许是想要产生马戏团微观社会与美国社会的互文关系；收尾之处选择确实要比老版本好点
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