上小学的我第一次看了Eva,那时的我什么都不懂,但大受震撼,后来我跟着剧场版看了一个全新的Eva ,我还是不懂,不懂为什么庵明老贼当初要写那么一个晦涩的故事,这次我都懂了,人最终会和自己和解,20年前和20年后,那都是他眼中的世界,再见了Eva。
庵导想开了,我也想开了……虽然有不尽如人意的地方,但看完还是很震撼,就这样结束也不错。
通过各种巨象化和分形制造神迹,最后一切归零,回到起点,从全宇宙落点到个人的内心。淀真嗣可以说是最反类型的主角,但也可以说是最类型的主角。期待大银幕的视觉饕餮。
看完了整个电影院死一样寂静哈哈哈哈,又是熟悉的意识流原画甚至素描实拍粒子特效3D汇成一起乱七八糟,但这就是电影的魅力啊。少年一直在被拯救,真好啊
除了13号和初号机剩下所有机型的新造型真的有点丑,要素过多有点缝合怪,好几个3转2都有点精神污染。但是镜头感,构图,色彩真的是EVA美学。好几个音乐切入瞬间直起鸡皮疙瘩。最后的大对战的表现手法太棒了,虽然对司令有洗白的嫌疑,但是还是感动了一把。一些坑也都填了。美里的故事很很感动了。和25年的故事说再见了。但是最后最后大结局真的是还是很意难平的!
毁灭埃菲尔铁塔,拯救巴黎!还有比eva更浪漫的嘛!随手一截就是屏保。在武汉面临第二波疫情时看“不说话先生”和“长得像女士”与“穿的少小姐”一起面对第三波冲击,真的有种强烈的联动感。从首播到现在碇长大了!学会了承担!感动!
EVA给世界戏剧史留下了一个极度自我矛盾的男主角形象,把创世与灭世同时间交到其手,悲剧感被拉到满格。另外,日本的动画片之所以好看,其始终没有脱离“人为何物”的概念,人始终是想象力的边界,且把越细看越恐怖的心理表征放大,其宏伟的艺术感来源于人的血肉,是寻常惊怖了我们。
碇真嗣和庵野秀明都进入真实世界了,可我还没做好准备。
没了剧集里的日常建立起对人物的感情,只给出关键脉络,没有基础的观众难以找到情感落点,这样的剧场版终究无法独立成章。
21_144。谁想到,丽党香党,谁想到啊。但无论如何,也是一个很好的完结。再怎么样,你也该成长了。
恭喜庵野秀明解开了心结(诅咒)。
庵野秀明是真正的视觉艺术家,不仅在于他通过分镜/蒙太奇对神经的精确打击,或是让灾难奇观的巨大残骸成为日常生活高耸的背景,也在于他对影像(梦幻)自反的强调,比如“棚内”打戏。他的失败也是艺术家式的,25年前“补完”的心理冲击,已成为后泡沫时代的纪念碑,却仍然被召回,作为当下的安慰。
再见了,所有的EVA。
感天动地,痴情父对抗世界逆天改命求亡妻。大义灭亲,不孝子广开后宫手撕亲爹醒醒吧。
9年之后庵野秀明终于把EVA结了局,想写的东西很多,目的是要告别原来的自己与过去,与孤独妥协,拥抱新的生活。急急忙忙凑了好多架机体,寥寥草草凑了几对CP。少年终究要长大,孤独还是会长成另外的模样,听着窗外的嘈杂,感受午后的温热,世界还是这个世界,暂时放下厚重的行囊,怀念曾经拥有的敏感与青春。
永别了,所有的福音战士
竟然这就是剧场版的终结,看完觉得有点虚无。自己十几年的喜爱竟等到这样一个结局……从电影院走出来后久久头晕,无话可说。除了有几个喜欢的镜头之外,我宁愿这部剧场版不存在。
最后长大的居然是我,我整个为之狂热的夜晚和过去仿佛在一瞬间结束了。如果可以,我还可以等下一个漫长的每一年。
最后大家的退场情怀拉满,其他都极其平庸,过程处理远不如真心为你
EVA对于痞子来说一直是个噩梦和美梦的结合体,尽管新剧场完全和老TV不是一个东西,但自私的我还是喜欢有意无意地进行比对。“终”可以说是对这四部曲的完美谢幕与落点,但我其实品到了很多疲惫与不堪。
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