顾言和沈云寒是一对很相爱的恋人，因为一场误会和阴谋而分开，几年后再次重逢，确是在顾言的母亲把顾言卖掉的时候。沈云寒对于当年顾言的离开一直耿耿于怀，他声称他的再次出现就是来报复顾言的……
在概念设计及文本雕琢上兼顾了商业属性与艺术主旨，不过与片名确实相距甚远，不如叫做《闪光灯不要停》好了。
校方踢皮球，媒体瞎剪辑，渔民变牛郎，不懂少女漫，热心大婶之吻，失传超市便当，透明指甲油，天上海豚云，但最绝望的还是葬礼上的母亲道歉，太苦了，所有人都好苦
看海报就知道不简单，太虐心了。自始至终讨厌父亲这个人物，女孩的悲剧跟他的大男子主义和粗暴粗糙的待人态度脱不了关系，看他迟钝地意识到自己怎样亏欠了女儿、进而开始可笑地维护已死去女儿的名誉，只想对他说你早干什么来着。他不仅害了自己女儿，同样的方式又残害了另外两个年轻人。村长真是太惨太惨了，一个人孤独地硬撑着，最后实在撑不住自杀了，刚得救就被救他的人xsr，太惨了真的想跟他一起崩溃大哭。这就是一部压抑到能让观众跟里面角色一起精神崩溃的电影，导演挺厉害的，很多镜头都设计的很用心很带情绪
2.12 全員‘歇斯底里的社會’題材日影樣板「みんなどうやって折り合いつけていくんだろうな」结局父女某时眼中一样的风景有点戳
很喜欢演员的组合和场景布局，虽然是烂梗，但这不就是讽刺电影吗
让人看出了阿莫多瓦在西班牙电影界的影响力有多大。
当然，这也是自己狭隘的偏见罢了。
佩内洛普我的女神～～～～～跳舞那段真的太可爱了。这种片子给我的观感体验更多的是一种“还能这样”的惊喜感，比如粉碎奖杯，各种明争暗斗，那段对演技的比拼，最后的反转，结尾的设置，都很有意思。
在整体故事系统的编排上，以排练作戏剧与影像的分割线，而影像本身对于现实的“复原”，意味着表象下的解构，这种所谓还原主义式的戏剧排演，洽洽讽刺着公众对于原型与意识形态的“渴望”。这是整个系统层次可以在商业前提下相对丰富的基础，也是他与片名些许跑题的原因。
比较一般，尬点很多。虽说被推下楼那个转折挺让人惊讶的，但是整体来看对于每个人物的塑造都停留在贴标签的程度，并没能完整立体的把人物行为思想动机表达出来。
的确比不过导演之前的杰出公民和蛮荒故事 但是风格还在 看起来依然带劲 用最优雅的演员和最优雅的布景去做最傻逼最真实的事 说到底戏里戏外都在演
影迷向讽刺喜剧，讽刺了电影奖项、流量派影星、学院派影星以及电影观众。如果你看不懂这片子，只能证明你对电影不感兴趣。演员、剧情都很好，相信威尼斯电影节上放映这片子时，看到“搅拌奖杯”情节时，大家肯定得笑成一片。
讽刺摆在明面上却也仅仅只是停留在明面上，整体比较平庸。有几场戏是挺好玩的，但总体来说却又不够好玩。故事的创意其实还不错，剧本写得不出彩。表演完成度很好，全片最大的加分点
想想其实值五星，处理的素材和人物实在太丰富了。真正尊重生命的只有Akane的母亲，而真正为赎罪付出的是觉得被原谅很重要的人。语言和姿态在这里不断加剧了所有道德意义的空转，媒体的存在更提醒你所有drama被制造出来就是被遗忘因路人已根本不想参与审判。父亲明白下跪无意义，但很难意识到自己蛮横的愤怒和爱也是那种无用的东西。但是真正的道歉出现一次还是弥足珍贵，古畑的表演带出的诚实感比桃李的人设要更好。活着的人根本不知道如何面对自己的道德虚无，最先击碎那一切的人说…还需要一点时间（真是很难啊QQ
当不幸意外发生，你可以选择相互之间的仇恨，但也可以选择与自己和解。
算是讽刺的非常直白又浅显的那一挂，看的时候总觉得导演还有什么大招，结果最后就不咸不淡的结束了。三个主角都演得很好，好像不常见班德拉斯和佩内洛普演这种角色还挺新鲜，但女主还是塑造得不好，还是非常被动和平面化的一个角色，可惜了。
大家在做命题作文的时候戏剧冲突的构建没什么太大的区别 细节呈现的时候有高有低 但大家想抵达什么 去向何处 引起什么更广泛的共鸣与修缮吗 就这么使劲喊 也不见的有真诚流露出来 而且 说暴力就说暴力 说治愈就说治愈 不要说完暴力最后还治愈 FK
真的好笑，也嘲讽了一波，很特别的片子，不过看的累，演技痕迹很重。
视觉和听觉都非常有趣的电影，尤其是几十支麦克风、粉碎奖杯、吊车悬大石头那几段，好惊喜！但我总觉得这么多“高级”的手法应该不会只停留于我想的那个层面吧，关于电影行业演技和人气的思考和讽刺，结果直到结束发现还真是，对情节的丰满程度上多少有点失望，技巧和形式大于内容
每个人的刻板印象和作品本身呈现的刻板印象。冲突之后就会和解，怕只是创作者的美好愿景罢了。（顽固不化的人私以为只有走马灯才会将其融化。人类这种生物，赶紧毁灭吧啊。）
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