1990年代初。为追求新生活,山村姑娘扣儿(赵明明 饰)告别青梅竹马的男友田牛(纪原 饰)来到他乡,结识开有一家小旅馆的赵鬼(张山 饰),后者给了她诸多生活上的帮助。田牛不甘被扣儿小瞧,立志创业,几番辛苦终于得到酿制樱桃酒的秘方,成功借此成为知名企业家,并改名田家兴。扣儿带赵鬼回 到家乡,不把赵鬼放在眼里的田家兴以为一定能把扣儿娶到手传宗接代,但见识过外面世界的扣儿并不愿做一心为男人而活的传统女人。
都无法掩饰影片空中楼阁式的无根表达,
挺差的 我国很多搞电影的真的很爱自我感动…而且这片里女性角色真就工具人呗
与去年的《杨之后》一样有着极为复古的风格,前者具有实验性,此部剧情更为平实。夜行孤影,聚散有时。
整个片子太压抑了,我们到最后还是要学会跟自己相处,毕竟陪自己到最后的只有自己
现在看到这种片子想的竟然是“这么多暗喻和讽刺居然能过审”。是我不对劲还是这个时代不对劲了?
台词:请问您对电影票房有什么期待?一切靠口碑,要循序渐进
走出人生中的些许失意,夜旅人的上镜头瞬间在巴黎夜景中显得格外动人。
太敢讲了。在当今这个舆论环境下,勇气可嘉。
文艺小品在女孩最后的回归开始升格出一种绵延如水的抒情至结束,恍然这似水流年的惆怅和惋惜表达如此质朴又别具一格,金熊水准。
极其无感这个故事但拍得还行 配乐好喜欢好喜欢
现在看到这种片子想的竟然是“这么多暗喻和讽刺居然能过审”。是我不对劲还是这个时代不对劲了?
密室够不上本格派,表现张力难称社会派,
回忆起米夏埃尔的影片应该都会带着一层色彩滤镜,《阿曼达》是婴儿蓝,《巴黎夜旅人》是午夜蓝。现在就算是巴黎老太太也不会这么慢地讲话了,他的电影里都是现代陌生的巴黎,老电影熟悉的巴黎。
第一次是偶然,第二次是巧合,第三次就是宿命。
《扬名立万》其实有一个夜莺复仇操控全局视角:夜莺父亲在远征军印度作战时战死,原因是军政部贪污,前线补给出问题了——李编剧报道了军政部贪污案,夜莺得知真相——夜莺了解了贪污案的背后是三老——夜莺利用齐乐山复仇,主动勾引三老,并引导齐乐山杀人后掩护自己逃离现场,齐乐山抵罪——夜莺没料到一群无聊电影人要拍这个题材,怕事情暴露,主动报案,让军政部的人去处理这群电影人——夜莺发现电影人们跑到了越南,就继续跟到越南——最后斡旋制造了越南撞船事件,让所有电影人覆灭,也就是片尾报社小孩说的那个新闻。
看这种电影的时候就会在想,电影的形式真多啊,以电影为自己输出的视角,表达出来出内核,可以看出这个是一个温暖治愈不幼稚也不世俗的内心。生活发生了变动,但是不戏剧化,就像你我现实中的过程。人生真是一段又一段的陪伴组成不是吗,看到最后的新感悟,不管角色是女儿,母亲,妻子,情人,这些标签都是他人生活中对你的定义,但却不是你的。你永远只是你。所以你的生活中也拥有父亲,孩子,同事。人来人往,享受的是一起的时光,不去想它是否长久。生命的本意就是如此。
“导演,咱这部电影观众能看懂吗?”“不一定,但我觉得这片子一定能留下来,因为我们做到了一件正确的事——问心无愧。”
就,都靠同行衬托吧。蛮多地方都做得挺不好的,但又没不好到糟糕的地步,属于特别闲着没事可以看看打发时间,但这在国产商业片里也就算好的了。整个体量还是更像个舞台剧,中间跳舞和武打演员试图爬通风口,都有点凑时长的味道,根本原因还是人物关系建立得过于单薄和简单。不是说封闭空间的群像戏就一定会拍得像舞台剧,而是在于导演能不能通过封闭空间里人物关系的变化进行影像调度,但这方面本片显然是很失败的。所谓的几次反转都意义不大,既没有真的推动人物关系变化,也没有带来让观众特别意料之外的真相。归根到底还是这几个人物的塑造都太单薄,甚至说句重的,卡通化。
看了一部101.7+this is us,音乐和女主好温柔啊
一部回答“为什么有人害怕电影”的电影。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved