被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
故事还是可以的 拍的太平了 女主的语速也令人窒息……
为“星云”凯伦吉兰小姐姐看得！颇有人生哲理性，本体与复制体的生存！以为偷走了别人的人生，也许别人的人生还不如自己！片尾讨论活着的究竟是本体还是复制体，个人觉得是本体！圆型车道如同人生一样，其实是在不停的转来转去！格斗教练说“可以用别的方式付款！”，看到脱衣想“肉肉”的，都有哪些人？
影片荒誕、冷酷、黑色幽默，讓我想起了《龍蝦》。本來是要來替代絕癥患者的克隆人，陰差陽錯兩人都活了下來，法律竟然規定決鬥解決。女主錢不夠付戰鬥課學費，代替付款的“潛規則”令人噴飯。最值得玩味的是當事人男友和母親的態度，他們寧願要脾氣更好的克隆人留下，真女兒去死。這就意味著：個人不僅在社會中可替代，在家庭和親密關系中也是一樣可替代的，他人需要的只是你的一些功能而不是你本身。
这种片居然拍的让人感觉不到沉闷，节奏掌握很重要
喜欢这个概念，不喜欢这个故事。概念很有新意，我是俗人，更喜欢相互打杀的那种商业片。
活下来的肯定是复制体，这一层无趣的反转并不吸引人，真正吸引我的是导演所讽刺的，“你是谁不重要，重要的是别人需要你做什么”这一厌世价值观。自家人居然和复制体一起设计毒杀本体，而复制体活下来后却也深陷于本体无趣的人生泥潭，与爱人貌合神离，不接妈妈的电话，谁活下来有那么重要吗？
原来是大杂烩，每个短片都讲了一些内涵。还算有趣新颖，有两个故事也挺吓人。好久没有看画面这么糊的电影了，录像带风格真的太魔性了。
喜欢第一和第三个故事，前者是对未知的恐惧慢慢探索，最后来一个柯南伯格式的身体恐怖，而后者也一样是以身体恐怖继续延展，恐怖的地方不在于形象，而是那个异化过程。
全是讽刺 都能造克隆人了 结果女主还能被误诊？复制体这讨好型人格搞的都希望女主死 这看着太扯了 这法律也牛逼 还决斗 可以 真敢编
喜欢桃花眼里微微暖意，喜欢尖尖虎牙浅浅笑意，喜欢你的一切。
用一场泯灭人性的决斗来决定谁更有资格做人活下去。虽然复制体更了解人性，也最后利用了人性，但是却更没有人性，顶替了别人的生活，也终究沦为了一个彻头彻尾机器人般的替代品。有些人生，还是从头体验的好。
整个剧情都相当之荒诞，跳跃！喝那瓶水真的很傻缺！
比较倾向于本尊终结了克隆人活下来的结局，反正无论如何还是一样痛苦
②如果本体活下来，她哭是因为，复制体用毒药杀自己是和母亲男友合计好的，她还必须装作不知情的和凶手生活下去
复制人代替本体这种设定已经不稀奇了，导演表达观点我还是挺喜欢，不管你是复制还是本体最后都是一样的人生。
女主成了替身的替身！创意是好的…就女主像机器人一样背台词…
好看！电影整体风格很统一，一律面瘫脸，一律冷清没有感情，就连替身也是半死不活的，最后开放性结局让人有所讨论，多一星星给“星云妹妹”
下水道秘宗社团强酸猛袭践踏媒体，殡仪馆守灵人作死扑街，科学怪人大杀四方机器姬人性未泯，逗逼民兵枪自嗨被吸血鬼团灭，都市传说与邪典与残肢番茄酱的狂舞。影片的时代背景置于互联网猪突猛进的94-95年，但细品一下却也非常契合短视频平台制霸全球作死网红笑傲江湖的当下。（修改补发，也不知道是哪个字眼触动了赵匡胤的禁脔......）
看睡着了… peter和mom都想要sd代替sarah活下来我是没想到的…特别是mom，徒步途中毒害死sarah应该是三个人的主意吧
和《人生切割术》有异曲同工之妙，少拿自己身体开玩笑。
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