形而上的美,是电影艺术的终点,也是电影艺术的原罪。先导海报里被圣光沐浴的黑袍维果总让人联想以为这将是《此房是我造》的续篇,即便看完以后确信柯南伯格已将所有的灵魂倾注此片,也很难停止脑补若是疯蹄来拍如此的题材,那又将是怎样更严肃的落笔,更味如嚼蜡阅读论文般的观影体验 w/阳
我想点个麻辣香锅,可一个包装盒子要四块五,我又不能吃塑料,这个四块五的盒子对我毫无价值,不点了。//他们吃饭的那个座椅让我想到了我工位上的椅子,摇摇晃晃,吱吱呀呀
柯南堡每十几年赶一次时髦,80s的《录像带》讲点媒介病毒,90s的《感官游戏》讲点虚拟实境,这次讲无痛非进化,本来以为要对药物下手,结果只是提供个背景材料。表面上换汤换药,未来罪行压根没拍出什么耳目一新的东西,这个paradox of evolution还是自己抄袭自己用了《感官游戏》的两派对立,现实派、虚拟派是有的,但什么长器官派不长器官派、吃工业垃圾派不吃工业垃圾派就比较无趣了。用的道具也还是那点土得掉渣的内脏虫虫软东西。其实单纯讲进化、接入、体验、性瘾,前面两部已经拍得够好了。就身上打洞这点这个用滥的标准柯南堡性暗示,他还怕观众不懂非要大白话讲出来。这几年憋着不拍科幻好像也没啥长进啊
三星半。也是赛博格人类说的一种变形,钛是植入现代工业产物联系,未来罪行是通过内在的脏器勾连挖掘已经失去的感知力,柯南伯格的装置造型依旧稳定发挥,整体也保留有视觉痛感以及对于一些骨肉与刀摩擦带来的欲望快感,但仍觉到最后观感像事后烟,略带萎靡之味。死神造型带来的并不是冷峻和神秘,而是ED。最后索尔选择了不破不立的涅槃,开放式的结局背后是囿于肉身的最后一丝的迷恋。
将人类的一切存在剥离到只剩下身体和器官的程度。
们逐渐失掉各种可能性,刺瓣的是一个被塑造
的,因此这种学说必然会把社会分成两部分。
不太行,并不晦涩,但是执行没法还原或者说有效的表达好概念,最后变成流于假鬼假怪的自嗨。但是小K终于有演技了,表现还不错。看艺术片比较容易遇到的尴尬就是有佳句无佳章,也没有能控制观众情绪的能力,顶多属于一个桥段,或者是单纯为概念设计一个场景。但从文本变成视觉,变成电影,就需要很多东西才行,光靠演员玩先锋,硬造留白可不行。你说我要给概念打高分,就没啥意义了,毕竟拍的是电影。各演各的在这部片子里非常明显,简直是尴尬教科书。
#Cannes 75# 越来越觉得有一些电影着眼探索的已经不是(或不仅是)电影本身(as art / product) ,而是电影跟观众的关系,电影如何push观众去探索观影体验的边界。看的时候就在想:这片太「柏林」了,应该在柏林首映。
极度缺乏睡眠时逼自己去大银幕第一次看这位,结果睡了40分钟打破了个人记录(电脑上重看统计了时间)。如此直白地强调metaphor和emotion却和Titane位于两个极端,采访里自述更像note而非影像与台词里的“Better with conceptual art”的自嘲足以表明态度,不如将对形式的反对上升到纯文字的“高度”。尽管配乐、希腊外景与室内戏打光、中景特写的切换和所有手术场景的运动是为数不多的亮点且对话和全景甚至拍得像花絮,在电脑上补完后依然觉得值得为概念加半星,有种转瞬即逝的内在诗意。认可度终于成功从dream is the new sex转向surgery!
服了。完全是对艺术行业的满满讽刺,对当代艺术家的慢慢讽刺
说是科幻,道具布景却很简陋。不仅成本低,剧情也有点莫名其妙。
终于到了现代“行为艺术家”对人体出手的年代了?行为艺术和生物进化的概念拼接缝合,加上劣质道具,器官特写和演员各自为政且显而易见满头雾水的做作表演,这片子真是变态和解读爱好者的狂欢
有原作故事我还是愿意看一看的 电影这个表现形式实在是不喜欢
很奇怪的体验,视觉收获极大大过了内在情感收获,所以我坚持认为这不是电影,这是你去逛艺术馆,里面名叫“大卫柯南伯格”的艺术主题分展,包含生物朋克,基因改造,器官裸露,人体解剖,行为艺术,前卫性爱等主题,请按指引依次浏览,门票不退不换,姑且认为苍白单薄的艺术本身就可以叙事,那逛次展能逛出来多少收获也就取决于观众了。
内脏暴露狂,额。令人难以理解的审丑艺术。
“Surgery is the new sex.”
不明觉厉,回想上次,还是柯南伯格的《欲望号快车》
lea我爱。最后二十分钟分心看。父亲演技好差
0612 比《钛》好一点但是还是属于拍出来就是为了让你不舒服的电影
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