被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
结尾的宿命论假说给人物及故事都蒙上几分悲剧色彩，但如若真的互换结果倒不一定会落到此番境地，毕竟性格决定命运，过往种种皆是自己的昔日选择造成的。整体观感颇有黄金年代港片的风范，武戏酣畅文戏扎实，更多地探讨关乎人性边缘地带的自我拉扯：程序正义/结果正义、法理/人情、规则/欲望。谢霆锋的桀骜远胜于甄子丹的刚直，而且其自配国语很拉好感度，咬字发音水平还可以（相对于早年来讲）。
陈木胜遗作，多给一分。其实非常一般，甄子丹人设上有点太不会变通，这才是影片的核心，少了这点故事就塌了。2021.12.23 爱奇艺
谢霆锋在飙车，我在坐过山车。
陈木胜导演遗作，基本上可以预定今年最佳港片和最佳警匪片了，戏中卑劣的香港警队制度设定也极度贴合现实，“我认输，但我不认命”也像是在遥相呼应手足，打戏拳拳到肉，肾上腺素爆表，谢霆锋简直帅爆，但文戏略弱，起承转合处也略微生硬，甄子丹的文戏在谢霆锋面前显得极弱；从《拆弹专家2》开始，香港警匪片就进入了一个新的主基调，警队那些伟光正的设定从此让位于一个带有原罪的设定，一切尽在不言中
警队围捕毒枭，却遇上蒙面悍匪黑吃黑，警队+毒枭团伙全死；
怒火重案滤镜。富人不值得救，高官不值得信。为富不仁，为官不义。
听到锋锋的片尾曲十分感慨，仿佛回到《谢谢你的爱1999》的那个1999。
与其说是警匪二人对战，不如说是同一个人可能会遭遇的两种处境。换言之，这是一部关于“分身”的电影。阿敖最后的台词显然透露了这个秘密，如果当时是你，也许你也会成为我。你我之间，其实本无差异。所谓警匪、善恶、黑白，也无绝对的界限，不过是在某种处境下，人做出的（被）选择罢了。因为这一点，也加上谢霆锋具有感染力的演技，观众反而更移情于命运的被抛弃者，阿熬。陈木胜（哀悼！）在场面调度上，更是通过同样的个人生活经历背景、同等景别的正反打、对称的镜头（楼道遭遇），来强调阿敖与阿邦之间的“分身”关系。结尾，两人之间的追逃，止步于半施工的教堂。这不得不让人想起吴宇森《喋血双雄》的结尾里，信仰的崩塌与救赎的教堂空间，以及周润发与李修贤之间犹如镜像般的分身关系。3.5
3.5 和《拆弹专家2》撞梗了，相比之下这部的怒火明显泄气，文戏有些浪费。塑造了一个非常可爱的反派，拥有如此多的高光时刻，美丽冷兵器、头被按到钢琴键上弹琴、被圣母像的钢钉刺穿胸膛。没觉得杀女朋友劫小孩做人质有什么问题，反派遵循道德标准，那是反派失格 20210901二刷了粤语版心满意足，太可爱了那个小表情
剧情上其实有表达，但它选了一种最啰嗦的方法讲述，影片有大量精美但无用的镜头，甄子丹的角色毫无出彩之处，谢霆锋表演上尽力了，奈何角色设计空洞。台词写的最差，词赶词，喊口号，信息量少台词又多，特别啰嗦，特别催眠。
1）硬伤依旧是剧情，剧情快速推进，没办法让观众对角色产生共情。2）有几场动作戏/追车戏完成度很高，像一部奇观电影，但总体没有节奏。3）主打依旧是兄弟情，相爱相杀，但是感情铺垫真的是太少了，当角色说“来生还做兄弟”的时候，我突然觉得，这句台词已经不属于这个时代了。 4）谢霆锋台词好差劲。 5）角色依旧身份迷失，不知道自己是人是鬼。
规矩，但是扪心自问我们还能保持几年这样的工业水准？总之大环境让我悲观。PS张sir这种人就该被治，你当这种人的同事就明了，接受调查说的那些话污耳，他好意思说世界有灰色地带？反观谭耀文的人设如沐春风，人到中年果然推崇中庸之道。当然最大亮点人物当属小谢。小谢骑摩托把我心带走了。
谢霆锋还是那个病态体，甄子丹还是那个不倒体，陈木胜不会再有了
不过中环都要炸飞了，每一拳都到肉了，谁还管这些呢？陈导一路走好，希望有人继续您的衣钵，香港电影不死，警匪片不死！
没明白到底要表达什么。邱刚敖团伙应该是含冤复仇，控诉警队不公吧？可是他们几个当警察的时候就是流氓气质啊…前面打人还能说为了逼供，结果人家都招了警察还去挑衅，被人咬了五六个人拉不开他？非要照人脑袋上来一棍？就这，让他们坐牢一点不冤啊…改成逼供不成误伤人命、富商被杀所以领导弃子，他们的冤屈会立得住得多。更别说出来后更是无恶不作，杀警察杀富豪杀市民还杀前女友…我完全看不出他们几个的正义性在哪里，也就感受不到悲壮和无奈。公子和那妹子的争执以及留下手表的错误都莫名且低级。剧本实在可以再打磨一下。不过要是目的只是塑造一个狠辣霸气的疯批美人那是做到了。回忆中的小谢好惊艳哦。以及快六十的甄子丹和四十多的小谢打戏还这么666，再看看现在，功夫片后继无人呐！
国语配音比较拉跨 甄子丹打戏值得！ 谢霆锋的口音有点泰兰德😂他演变态已经有个人特色了，但是在大街上扔手榴弹那个镜头，还是“可恶，又被他装到了”。
这部作品是近几年港片中完成度最高，动作戏份最好的一部。动作设计相当出色，尤其是最后的教堂决战，二人不相上下的比拼真是精彩过瘾！抛去了近几年港片的婆婆妈妈，它更刚，更强，这部作品也值得更高的赞誉！
出生入死的兄弟变成反目成仇的对手，可是，没了信任，活着和监狱有何区分；没了正义，警察和匪徒有何差别。信守公义的警官断了手，身处绝路的罪犯折了臂，这是以血腥姿态唤起的「手足」二字，是将心比心、以命抵命的手足。那昭然若揭写着的年份2019，当然或许是过分的解读，但也有着港片会记录下这个时代的铁证，如同90年代那般。因为在这片黑暗无望的土地，我们眼见的，有穷途末路的悲壮，有慷慨赴死的决绝。
杀破狼之后最好的港产动作片，甄子丹的动作场面一如既往的拳拳到肉，待他老去华语电影引以为傲的动作片也就基本落寞了，从李小龙，成龙，李连杰到甄子丹，那个用拳头拼命的时代也快过去了！感谢他们留下的诸多经典！
「……我们出来当差的，乜管得了几多？如果怕的话，一早就转行去做邮差了对吧？」「其实做邮差也挺好，最多就送信，你们现在啊，更像送殡的。」上次看到这种级别的博弈对白，还是在《无间道》。
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