“be water” 。迪士尼不倒闭，天理难容
用红色小熊猫指代性格中离经叛道的一面，这一点不算多稀奇，但有同感的是每个女孩的成长之路上都会有被规训的过程，她们将小熊猫封印成为大人希望的样子，整个电影要表达的主题是没有问题的，就是对华裔还停留在祠堂这样的刻板印象里，细节的想象力上也比较平庸。
中国传统家庭中成长的矛盾和与父母的冲突为主题，内涵简单，但是故事精彩纷呈。红色小熊猫的形象更是可爱喜人，每一个动作都透露着青春期女孩的可爱，更何况歌舞俱佳，美术一流，《心灵奇旅》之后最好看的迪士尼动画（03/13 晚上看完，03/14 晚上又在朋友家二刷） @Disney+
还是比较传统的故事，长辈相对是保守的，孩子是相对叛逆自由的。但现在的长辈曾经也是孩子，现在的孩子以后也是长辈。而本片让人印象最深的，莫过于妈妈了，她同时兼具了这两个身份，当最后美玲在竹林里安慰妈妈的时候，真是很感动啊
1. red panda里面，外婆=本我，妈妈=自我，所以在情绪失控的时候才会出来，
成长什么的不重要，红熊猫太可爱了太可爱了，妈妈熊真的巨大一只哈哈哈哈哈哈
窒息感太过真实，导致中间暂停了几次，缓解之后才能继续看。
剧本太好了！！！！！！数度泪目。女性的困境，孤独的困境，出身的困境，年龄的困境，都被编织成一条线。难为艾玛·汤普森在镜头前做出的巨大奉献，非常勇敢，我们都值得在赤裸面对自己时感到美丽与自信！！！
在“蜘蛛侠”之后看这个，有一种神奇的感觉
用变身成红色毛茸茸怪物这个意象暗示少女初潮，这个想法非常巧妙。整个故事最大的进步是，终于让人觉得作为主角的华裔不是那么刻板印象了。不过，有个人设上的微妙矛盾是，长辈（父母）的特点像出自1985-1995年代，而孩子（女主）的个性则像是2010-2020世代的，推测是编剧写到爸妈就代入了自己的回忆，同时想贴近当代年轻人，所以刻画主角用了更与时俱进的设定。另一个违和感是，迪士尼老爱用一个适合A矛盾（自我-独特-反同化）的魔幻设定去表达B矛盾（自我-成长-反权威），因而不如亚当斯一家那种一路黑到底来得有趣。最后，无论如何也无法接受小熊猫是这个样子，脸上标志性的深棕色泪痕没有，耳朵也不太对劲，而且非得那么胖……就好像阿宝的尾巴是黑色。话说，当代家长发现女儿有这能力，早就抖音直播准备参加偶像活动了吧？
通過把男妓拍得清爽無害，把高知老年白女拍得自卑渴愛來為剝削為本質的性產業罩上一層浪漫又美好的面紗，其心可誅。
首映完导演 编剧 和emma对大家说 今晚看完电影后的每个人都有一个回家作业 就是find your pleasure, and honor it. yeah 我照做了。
好棒啊，好细腻的作品，真的是非常可爱的作品，无论从角色形象到剧情的铺陈都非常顺和抓住细节和特征，Ming配音居然是吴珊卓，怪不得听到的时候觉得好熟悉！一看这个故事就知道是有切身体验的，太真实了！
无聊版的state of union，毫无电影感，看似以单刀直入谈性色变社会症结的巧妙角度讨论中年女性广泛面临的性羞耻和性压抑，实则还是那套乏味至极的弗洛伊德陈词滥调。第三幕的强行冲突尽显编剧的能力不足。第四幕收尾我们似乎认识了Nancy，但对Leo的塑造远未达到剧本预期的身心彼此探索「疗效」，他依然是个提供欢愉的圣人，仅此而已。作为年轻演员和表演大师在戏剧空间互动的教材仍有意义，但除非对演员感兴趣否则可以直接跳过这部。
导演用情绪失控变身小熊猫指代生理期失控设定，变身只传女不传男，控制的方法则是放轻松，从朋友到最后家人都在激励着她。
这是小熊猫吧？加拿大的话，确实是广东和香港人移民的首选之地。青春期女性成长电影，变身怪物既暗喻生理上的急剧变化，也是这一特殊时期女性情绪波动和心理恐惧的映照。刻板的亚裔身份设定，始终没讲出口的“种族歧视”，接受自己的缺点，反抗家长权威也和开篇的“孝道文化”批判结合起来。
故事太简单，过于图解主题，导致整体观看过程无趣、尴尬、不耐。
套壳中国文化的好莱坞亲情电影，可惜略懂皮毛...
动作效果真的很不错，依然保持有皮克斯的高水准。红熊猫跳起来的时候，很有龙猫的感觉。
小熊猫是青春期成长的烦恼和挑战亚裔父母窒息式霸权的具象化表现，有亮点没新意。
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