很多眼熟的演员,你德是不是真的只有二十个演员,最眼熟的当属那个处处唱反调儿的博士,哟!您老不是巴比伦柏林里那个炒股失败闹了一出自杀大戏的警长吗?
也非常佩服德国这个国家,自二战后率当其冲的不断反思,只有那些有勇气承认错误的国家,才能如此真实地自我呈现自己的民族过去所犯下的滔天罪恶的根源。万湖会议这种堪称优秀的和赞叹的历史再现的片子,真比时下一些自吹或自黑的片子明今更胜一筹。尤其更值得拿此片来照见当下那些的依然良心泯灭,犯着有杀人诛心的人类的罪行而不自知的高位者的扭曲而丑恶灵魂。
与其说是电影不如说是一部还原很严谨的写实纪录片
没有半点血腥
跟英版的一群莎剧戏骨,英式幽默,戏剧高浓不同的是,德国这一版的表演非常冰冷地做出决策:如何让这场大屠杀执行起来更人道?注意,是德国人更人道地执行,而不是人道地对待犹太人,非常精准地还原了史实。
最近日本动画导演脑子里是不是连“曝光”和“景深”的基本概念都没了,“轴线”也是用不上的过时处理品了。哎呀。
看完直观感受还是排音乐剧和拍电影真的不一样,说是剧院纪实我可能会更接受一些。没有看过视听量这么贫瘠的歌舞片,全程旁白驱动,毫无戏中戏的纵深,平行剪辑基本上被用成藏拙的手段,大量的时间花在了人物的推镜头、反应镜头和环绕镜头,空间的切分丝毫不能让人兴奋(想想《爆裂鼓手》怎么处理架子鼓演奏的),更不用说形成风格了...唯一能把这么多MV片段串在一起的也就是滴答声了。我想这部片证明了一个电影导演和戏剧导演最重要的区别,是对空间的感知,当摄影机把表演的分量削弱后,导演需要调度的是一个世界。
创作者总是濒临绝望 像一台永动机的状态让人心疼
如果撇去种族清洗和大屠杀这个前提,这种会议是所有集权政治的必需品,“圆满成功”会是不变的归宿…群戏很精彩,如果改变成舞台剧一定也很棒。
怎么才能知道自己可以呢?在经过了那么多的困难、打击之后,怎么才能知道自己的梦想会成真呢,没人知道,但是坚持到最后的人,他更值得去得到吧。和朋友在餐厅那番谈话,其实觉得是最有触动的,到了一个年纪的人,他总要决定,自己是曾经端过餐盘的作家,还是只是一个有着爱好和梦想的服务员。
当一份执念通过语言反复吟唱,便成了诅咒。诅咒就是执念,寄生于可以容纳这份情感的躯体,怨灵修改躯体,借由纯爱拔除,像是一场归还姓名的仪式。牺牲百鬼夜行来换乙骨和夏油杰对决也不算很亏,狗卷前辈我一整个抱住不撒手!
三星半,算是很工整的歌舞片吧,但是裡面的歌舞編排只能説普通,各位演技都還算在線,只是故事本身過於波瀾不驚,沒有什麽記憶點,感覺過幾天就忘光了……
同一题材前几年出过美国版“阴谋”,但这题材还是德国人自己拍才更有“严整秩序下的冷酷”感。人性被众口一词的恶臭意识形态严实地挤压到几近于无的地步。艾希曼中校作为“最终方案”的灵魂角色,得到神还原,看似无足轻重,却在每个关键节点以其无以伦比的效率极优化方案以及一丝不苟的统计数字主导了整个会议的方向🧭说实话,一直觉得“平庸之恶”以形容艾希曼中校这个说法并不确切,技术性官僚只是看似平庸(能力毋庸置疑)更无所谓恶,他只是在将一切看成“数据列表”的时候,过于理所当然了。艾希曼是人类理性之恶的代表,只是还没有人把脏水泼到理性头上。
对话太密,看得窒息。90分钟时间他们用对话屠杀百万犹太人,并且以此为升官发财的数据支撑。
不是电影而是音乐剧带来的纯粹的打动。经纪人对他说的,你要一部接一部持续写下去,从你真正熟悉的写起,确是对创作者的良言。于是有了后来的吉屋出租,是逝去的朋友、造梦的纽约、倒数的时钟,是从他生命里诞生的作品。
可能我不是特别喜欢这种形式 有些沉闷 但是反映出来的还是可以的
一个国家跨部门的高规格会议,他们井然有序、配合无间,然而议题是计划种族大屠杀…
怪不得高分电影,的确是让人不寒而栗。不过以前有了解过奥斯维辛以及相关历史,震撼少了点,但是整个电影所表达的还是充满了无尽的黑暗和邪恶。只可惜世人可曾铭记?人类文明总是如此重蹈覆辙。
Tick, Tick…Boom! 这个名字起得真好。乔纳森·拉森真赶稿狂人。要是少念几个「我马上就三十岁」就更好了。
本片从开播那一刻起就免不了拿来跟石头姐的《La La Land》相比较,可惜的是加菲卖力的表演并没有给本片带来多少竞争力,作为歌舞片歌曲不够出彩便已是致命伤,更何况剧情有点过于不温不火,使得观影体验十分寡淡,两相比较下来《Tick Tick Boom》的总体素质就显得不尽如人意了。
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