后半段表达偏弱了，比较松散，但前半段感觉极好
关于保罗索伦蒂诺，就是你永远都猜不到他的下一步，是惊喜还是惊奇，他似乎有着源源不断的创意，把深刻和美学融合在一起。
索伦蒂诺的那不勒斯乡愁，
绝不垮掉！忘记痛苦，拍电影要想点好玩的事！
餐桌群戏的纠结，节奏出现裂缝
这部电影太私人化了，很难言说…
总去拿过去的导演来比较索伦蒂诺太欺负人了
从那天起，那些不堪的，伤心的往事，那些美好的，天真的回忆，那些浪漫的，激情的邂逅都随着男孩的离开而永远留在了美丽的那不勒斯，"上帝之手"或许更多地发生在"事在人为"。
这也是他交给影片中疑问的答案
7.7 喜欢前三分之二的部分。这部片子把所有糟糕事情发生后最好的结果美化了出来。如果老爸出轨回家后可能爸妈会一氧化碳中毒死掉，多好的结果，可惜不在国内，不然遗产可以够他拍一部电影了。PS：希望到了爵士夫人的年纪，还能用肉体让别人看到希望。
一家三口骑着小摩托，马拉多纳，
这是索伦蒂诺的私人影像
镜头美，人物饱满，场景总有奇妙绝美，皆不用提。这次导演最私人最真的呈现，让人共鸣让人不忍。马拉多纳是拯救者，索伦蒂诺也是。看他每部作品，故事兜转跌宕，总是担心该如何结束才不辜负才不浪费。高明真挚如他每次总能想到一个合理但又无可挑剔的结尾，心服口服。像这次，心服口服，潸然泪下。
对索伦蒂诺而言，上帝之手是马拉多纳的一脚球，而我而言，上帝之手就是电影的发明。拍电影需要什么，需要痛苦。长在厕所里的妹妹，不顾他人言说的小姨，使用发声器的糕点厨师，用梳子梳理“超级蜜穴”的男爵夫人，夏天裹着貂的老妇人……相信他们应该真实的出现在导演的成长路程中，否则凭空很难想象出这样鲜活的人物形象。
看这部电影，就像赴一场不知道目的地的旅行，只需完全放松，跟随导演的带领，去到那不勒斯，去到一段青春往事里，目睹一次决定性的成长。
我很同意这句话，并觉得不需要再多说些什么。
想起一堆同类题材的电影，如金宝拉的《蜂鸟》，用一种恒定的坐标譬如马拉多纳的上帝之手进球、譬如圣水桥的坍塌来建立起时间的支点，围绕支点建构年少情感的来龙去脉……索伦蒂诺用当代电影摄影布光技法去捕捉年代故事，既是一次时空对撞，也是一种对时间滤片的破坏，寻乡电影（少年是时间的乡愁）不可避免地陷入到自说自话的地步，露出疲软的自恋、暗自伤神的呓语面目。
还是那个让我无趣的索罗塔诺，比起许多导演的自传性质电影影片显然缺少一定的戏剧张力以及内核。索罗塔诺的影像还是非常漂亮，但故事真的索然无味。但对于过于私人的电影根本没法打不及格的分数，一部电影最本质的起源就是创作者自身的经历，我们也见证了太多伟大的创作者会把一部极其私人的影片送给自己，在这个意义上，我愿意让这样私人的影像能够更多的出现，因为它代表着我心中最本真的电影追求。
Sorrentino的影像从来都是难以言喻的，在这里，他用自己的坦诚剖析过度充盈的城市背后的空洞、和那些琐碎生活中的情感余波。他用自得且冷静的语气叙述个人、城市、时代的链接，用风光去遮蔽那些属于私人的滑稽、失序、辛辣和活泼。在一种怀念的是视角下，那些属于1980年代Napoli的早已散失的人文精神被再次找回，充填Fabietto的周遭生活中的空缺，它们是绝美的、浪漫的、完整的、真实的，它们被观察、互动，最后再随着前往罗马的列车驶回我们的回忆里。
我太喜欢这部电影了。怎么说呢，同样是球迷的我，想象着梅西来黑龙江FC的喜悦，同样是影迷的我，想象着欧容亦或阿莫多瓦就站在自己面前。城市的发达与落后，或许闲置了物质上的幸福，但永远限制不住青春无尽的遐想。让我穿越到电影里去吧，我一定能和男主成为朋友
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