The golden years always in the past.
觀影體驗挺好的,似乎童年的某個時期,我也跟這家孩子一樣,和兄弟姐妹們天天蹲電視看還珠格格。 突然更覺得諷刺了,他們60年代有這麼多偉大的電視電影,有太空夢。我們卻在90年代看還珠格格。電影有點討巧,半故事,半紀錄。 但是最後亦真與假的夢境,是電影的最佳部分。 爸爸說了一句,他希望兒子以後能告訴孫子,他親眼見證了歷史。 媽媽說,其實記憶是很玄的,說不定他在夢中也見證了。 我倒是希望這部片實景拍攝,更有震撼力,像伍迪艾倫的西力傳那樣
拍给私人回忆的情怀电影,他爸真的跟我部门领导一个个性
人物挺丰满的,就算换个视角都能变成不同的故事,特别是僧格,我对他挺印象深刻的!
无论是不是太空时代,人们永远都在探索内心的宇宙,永远会怀念那些热情洋溢的琐碎时光。
主基调有点悲伤啊,虽然说奉献一生很值得尊敬,但还是觉得给主角一个好结局会更温暖。
喜欢!既然要去月球,那就一去不返,让一部分悄悄活在69年的休斯顿。
童年少年那个时代的生活日常与少年梦想。
我可太爱林克莱特了,为什么可以把无数的历史细节和私人记忆连接得那么流畅。是个体回忆,也是集体纪念,穿针引线编织成属于每个人的童年时光。历史视角归类人类印迹,唯有林克莱特把这份印迹给全息化了出来。不是客观罗列一切,而是镶嵌进一种集体的主观视角中以形成立体的生活场域。别人拍“油画”拍故事拍表演,唯有林克莱特像是3d打印机直接给你搭建一个超巨型的记忆空间,极尽现实主义把握现实的深厚内力。大师永远是大师!!
为什么这个时候会有这样一部电影。是有宣传目的吗?不过作品本身挺喜欢。
太空时代的《少年时代》,《登月第一人》、《阿波罗11号》后关于同一事件的又一个视角版本,这次是在时代的看台上。美轮美奂的转描动画道出了怀旧的滤镜本质。interstellar overdrive这歌早该早该早该用在这些电影里了!
从“少年时代”到“各有少年时”再到“阿波罗10½号”,林克莱特的美国越来越后缩,变成只存在于记忆中的年代符号,跟今天的美国就像两个世界。怀旧情怀又能走多远呢?赶紧把“爱在4”拍了才是正经的...
特别感动人,而又很真实的一部电影。草原上的景色特别美,对比城市里的生活,虽然简单,但很轻松很快乐。老师与学生的感情很打动人,这样的感情真让人向往啊,“老师,我们送你回家”,可能我们都想过去支教吧。看这样的电影,是在享受时光。
剧情比较老套,看了就能猜出后续,不过师生情刻画的还不错。
60年代美国风情画,这个时代就是很有魅力。
花絮太少了,为啥不多放一些好喜欢男女主的互动啊,好甜!
就像是导演不带有色眼镜的回看了自己丰富多彩的童年,以动画形式呈现比真人电影更有回忆感,很喜欢这种呈现方式,听着挺絮叨其实看起来一点也不枯燥。
观看过程一直让我想起了童年看的一本美国简笔漫画《小屁孩日记》,以动画的方式记述了童年的回忆和集体的回忆,对于那一串独属于美国人的回忆来说,始终不能代入,美国梦其实说到底也只是为了那一段岁月在两国之争中拔得头筹。正如友邻所说,因为没有共同的回忆往事,所以无法代入,无法共情,但电影本身质量还是不错,或许网飞能提前锁定奥斯卡最佳动画?
挺有趣的
全程碎碎念的旁白,蕴含着导演私人对登月的梦想,也是整个六十年代美国人的精神状态。但作为林科莱特的导演序列中是不能及格的
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