《干花》这部风格强烈的「艺术黑帮片」制作于任侠电影黄金时代的开端，以强烈反差的黑白摄影及武满彻诡异的配乐，带领观众梦游石原慎太郎原著的「仁义」地下世界。
作为松竹新浪潮的一员，篠田正浩则是自觉地离开片厂，走上独立制作的道路。篠田的《乾花》有趣的地方，可能是见到本是文艺小生的池部良，如何开始转型成为一位「任侠」。虽然在这部电影中，他还是一个典型的石原慎太郎太阳族小说的迷惘主人翁，但走上罪犯的道路后，他很快就成为「昭和残侠」的一员。日本的黑帮片，可能是把罪犯神话化的极致了。
《干花》，这部筱田正浩的新浪潮时期的作品，改编自石原慎太郎的原著。这部小说和另外一部石原慎太郎作品《太阳的季节》的出现，给新浪潮中重要一类电影立下了“太阳族电影”的名字。这部冷酷迷人的电影所展现出来的虚无主义情绪似乎比大岛洼的成名作《残酷青春物语》还要强烈得多，技术也更高超得多。
除了以自身阴郁的黑白摄影对原著进行的视觉呈现所散发出的独特气息，它仍残留着石原慎太郎太阳族电影——文学作品的印记。不过在此番中，通常发生在小说男主人公身上的反叛与虚无情绪被转移到了另一位神秘、迷人、疯狂、麻木、空洞、绝望的年轻女孩身上，而男主角却几乎成了黑色电影的经典形象——一个没有希望和生存目的的孤独杀手，迫不得已不得不继续在这条充满陷阱的路上走下去。男女主人公，刚欲建立起来的感情联系在这个危险和绝望的世界中迅速被自身的惰性和冷酷的外部世界撕裂了，还来不及清醒地确认自身的存在与悲剧感。
筱田正浩所采取的绝不是一种类型片的拍法，他的这部审视战后日本社会心理形态的作品，有着强大而深沉的批评力量。它是内敛的、阴郁的、冷酷的、无声尖叫的、像夜本身一样富于沉重的压迫感的。筱田正浩对人在一种极端主义的处境中性与爱的歧化的、隐性的表现，有一种独特的眼光和品位，他的作品既有政治和社会眼光的深度，并且似乎总是无法剥离的，又有人性基本层面上的批判视野的力度，他不像典型的桃色片电影导演那样官能化地聚焦于身体摹写的原欲自身，也绝不是一位禁欲风格的社会学或人类学纪录者，他擅长改编文学作品的才能使它成为一位将社会立意的内在主题寄寓在美不胜收的视觉语言和具有诱惑力的文学叙事上的美学拓建设者；他的作品的形式与思想结合的完美总是让人久久陷于震憾。
隔壁印度都能拍这样的电影了 而我们连天空组都被隐藏了
《带你去见我妈》是一部很不错的关于潮汕的作品，呈现了另一种外来媳妇本地郎的人文故事，不仅仅适用于潮汕地区，在情感上乃至全国都会有共同的地方可以引发观众共鸣。
特别平常，但因为平常，所以能够体会
印度电影选题经常比较别出心裁，不过剪辑方面或许应当再做一些取舍，两个多小时的电影感觉有点冗长。好的方面是影片没有满足于讲个勇于抗争突破的爱情故事，而是描绘了形婚生活中要面对的各种问题，但是整体还是偏理想化，虽然写实但是又不够深入。
但是卻從一個個笑點中感受到他們的不容易
也许真正限制人类的是一副一副的躯体，以及躯体加之于人类的框架，而灵魂是不受限的。我们被躯体所限，又为躯体所吸引，成为躯体的奴隶，这才是可悲吧。
虽然还是透出一些稚嫩，但几场关键戏份都于细微处体现出不落俗套的处理方式，以及音乐实在选得太好了，虽然不是潮汕人但也多处直戳内心和泪点。中国有太多地方特色的东西值得挖掘了。
感觉国内老是说印度怎么封建、怎么闭塞，但是人家这种类型的剧和电影一个接着一个，反观国内：《老友记》里关于Ross前妻的剧情几乎被剪完了，同性接个吻还要被打码或者干脆不让播。
因为是方言电影，所以很想看。对于潮汕文化不是特别了解，但父母对于孩子的“期望”，家庭与爱情的矛盾都可以共情。只觉得最后强行圆满的结局毁了电影。
3影片主创都是潮汕人，音乐总监李奕瀚自南澳岛云澳镇。
意义大于内容，全程想歌颂隔壁国，但剧情平铺直叙冗长乏味，看睡着了要。
想想印度那种宗教环境，这部电影敢拍，要是还能公映，那确实比我们进步😂
真好啊，印度都能拍同性形婚，呼吁同性领养合法了。感觉被人家落下老远。
与前作基本一脉相承，这次妈妈的演员太加分了，很难让人不喜欢。
一来一去，平平淡淡，不见浮夸的浪漫，便是真情。
印度电影都能不摭摭掩掩的讨论同性恋的家庭和社会问题，我们……
印度都能拍了zg还不行，相较同类型的喜宴更写实吧，瞒得过一时瞒不过一世，形婚不是出路，坦诚对待自己才是，最后配乐舞蹈真的很棒啊！
还不错，最后的结局还挺感动的，男主和女主都勇敢的做了自己，特别是男主，终于敢承认了。
主线剧情多卖趣b——又欲给人掠做“大男子主义”“性别歧视（厌女）”“身材歧视”（肥妹）“种族歧视”（黑妹）“排外”cliché典型，头下看外省新妇也死绝惨诺——哈系瘄边头尾就头搭搭家常个部分卖莫，拜老爷文化科普（？）敢好🐶
一部不错的LG BT电影。比较现实，最后的结局无疑是理想化了。
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