#Berlinale72主竞赛 影片开始后出现字幕“献给Vittorio”🥺有的电影看时会感叹“只有他/她可以拍出”，Taviani兄弟的电影便是如此；有的电影看时会感叹“只有年长之人可以拍出”，本片即如此。片中渗透着对文学大师、电影大师和电影艺术无限的敬意与爱。希望……额，算了，我还是别希望了，祝福如东海寿比南山🥺🥺
一个骑士的成长之路。
未写就的剧本，是对兄长的告别，亦是对电影的告白。
当理解了生的意义之后，也就接受了死亡。这部电影除了探讨骑士精神、何为重要之外，感觉还有存在主义/虚无主义的意味。
用意我大概能明白，用一种反英雄的方式来重新讲高文的故事，里面有一些很特别的隐喻是不是有些晦涩了。但是光影和景色实在太美了，形式上充满了Anglo-Saxon时期的神秘感，配乐也特别棒，几段吟唱太美了。Green Chapel实在太漂亮了。(但漏雨)
中世纪成长公路片，妈咪用心良苦。影像是十足的A24风格。
真的骑士精神。学Sir Gawain and the GreenKnight时很不喜欢Sir Gawain. 电影的结尾愿意多加一星。
反骑士精神的醉乡民谣，最后促成男主角成为骑士的仅仅也是对充斥谎言的未来的恐惧。
[Berlinale Competition] L'Avventura
A24:视觉垃圾制造工厂，文艺装逼犯的最后庇护所。
极其反对所谓的观影「门槛论」，文学的影像化归根到底是一个大众化、通俗化的过程，面对未曾读过原著的观众，创作者应当是以更下沉的心态去尝试在媒介转换的过程中设定更低的准入门槛，由此获得更多的认同。但即便如此，这样的一部电影也只能算得上是无关痛痒的情节复刻，间杂骑士文学的文本特质，佐以超现实桥段增加「高级感」，却丧失了创作者本身的能动性，因而观众亦有权利去批评，毕竟他们想要的远多于此。
8分，视觉上令人惊叹，摄影、配乐、表演和对色彩的运用都很出色，是那种每一帧都会让人很享受的电影
大卫·洛维有着一种低配版本的时间—影像，在一些时刻，通过场面调度令未来渗入此在，特别是在高文被劫后，在摄影机的一个环形运动之中死亡，重生，如此调度令人想起沟口健二，以及洛维上上部以时间的凝缩作为主题的“鬼故事”。自《绿》的第一个镜头起，洛维希望呈现一部严肃的史诗致敬影史上的万神殿，却又无法逃脱A24的视觉奇观——我们可以相信一些游戏式的镜头绝非他的本意。
《与绿骑士对赌：深入浅出成为一个骑士》设定和镜头都很棒，就是流水账叙事太催眠，属于西方文化的故事，看起来还是有距离感的。
漫长的告别，那些遗失的、被忘却的、需缅怀的，都似扬尘般散去。庄重的肃穆刻嵌在微光的厅堂，在对话与风尘的影像间形成某种联结，是深刻而又模糊的记忆，把圣洁的咏叹吟唱的音符赋格化，画面的调性与节奏的变化互相映衬，在色彩涌现的那一刻到达了高潮，而故事后的故事，则在古典性的叙事风格下让对位的节奏走向飞逸。
（7.9/10）【La Berlinale à Paris】《莱奥诺拉的告别》关于时间与死亡。人生前的意义是自己寻找的，死后的意义是他人赋予的。一个人的死亡，将成为他人的精神寄托。塔维亚尼将本片献给过世的兄弟，与片中的怀念和祭奠在戏外达成一致。
质感感人。这种片扯故事讲内含谈所指那就陷入了导演中产阶级意淫的空虚之夹了。
作家的骨灰用写满文字的报纸包裹，小男孩提起小狗的后肢玩耍。
天啊 浅薄的我完全没看懂这部电影。。。。。。。
人生就是一场游戏，里面有各种羁绊（亲，友，情…），更有各种奖励（性，爱，权，名…），还有各种风险（欺骗，死亡，欲望…），而每个人在出生时都签订了一个契约，这个契约的内容是：我给你生，你还我命，中间是给你的时间——一生，请你准备好，到时还命给我…无需担心死亡，你死后必定绿意盎然……——绿衣骑士致上
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