被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
盲老兵带走了毒贩的女儿，毒贩找上门，带走女主，毒贩妻子想换掉女儿的器官，盲老兵来到，切断电源，在黑暗中击杀毒贩们，后来天亮了，被毒贩杀了，女主反杀毒贩
第一部印象深刻的关键是密室封闭紧张的氛围和“盲”这个元素在黑暗中的最大化运用，这部沦为模式化（烂大街爆款）的逃杀复仇片。
没意思了，第一部里的密闭空间压迫感全无，纯粹就是老头开挂杀毒贩
其实算是动作片，不知道为什么片方把这个定位成惊悚。反正盲人老兵杀到超神，期间紧张桥段也铺垫不少，算是合格的娱乐片。
我觉得小萝莉演技不错啊，有那股无辜中自带的狠劲儿。（虽说这种大叔萝莉的搭配有点腻，但亲手弑父弑母的戏码还是让人O晒嘴
复仇剧，少了第一部地下室那种kinky的成分，也少了密室的紧迫感，老头还是很猛，但这个小姑娘有点讨人嫌
盲人比正常人都厉害，比第一部更扯淡，浪费时间
感觉是给盲人老大爷洗白的第二部。结尾倒是留下悬念，不知道会不会有第三部。
演员演技很扎稳。整部电影看的很舒服，家庭球赛场景剧情节奏穿插的很完美。
“千万不要以为你拥有的一切是理所当然的，否则上帝会夺走你所有的”——一开场就有金句
第二部比第一部更暴力血腥！老爷子毕竟是老了，但意气不减当年，伤口上直接灌胶水！老爷子家里总会有你喜欢的东西，第一部钱💰 ，第二部超级无敌可爱小萝莉！5打1？还带一条狗🐶 ，真的狗啊！虽然你是来找你女儿的，但是你稍微要感谢一下老大爷的照顾女儿之恩情吧！再说你抢到女儿，让他跟着你制毒吗？不好吧~_~，你又不是绝命毒师老白。答应我，把小萝莉塔拉送到正规学校🏫 好好读书叭，太难了。小萝莉的假父亲穿插进来真的恶心，要一个小女孩的心脏？？？你怎么不去死！还妈妈👩🏻 ？最终还是大黄爱大爷！铃铛🔔 辩位法，大爷独创。小女孩的演技真的，结尾的哭戏，真的秒杀国内某流浪女星。
NFL公羊的库特.华纳，英超莱城的瓦尔迪，这都是从草根里爬出来的传奇。剧情拍的四平八稳，虽然说不上精彩纷呈，也没有很多煽情的场面，不过我觉得还是不错的，毕竟这是真实的故事，影片基本都是按照现实来拍的，前半部进度偏慢，后半部又快了一点，其实我觉得后半部可以拍得再详细一点，哪怕时间再加多20分钟我都乐意。最后库特.华纳那段真实的影音资料和字幕有点感人，影片整体质量还是很不错的，作为喜欢体育题材的我，愿意给出4星7.8分！
反派升级，剧情升华，但也容易神话主角，还是点到即止为妙。
拍摄制作离得前作那么久也就算了，还直接塑造成硬核动作片。动作设计场景有点东西，但故事内核呕。
好愛喔，跟前作相關性只有主角設定跟拍攝手法略同而已，但從恐怖爹地轉型為最強老爸系列大概是因為第一集的評價吧，一些內容還是扭曲的，推進方法也很天真浪漫尤其水波戲太美了但不合情理，狗狗好讚我就推，會有3嗎彩蛋明顯不說死是史蒂芬老爹回歸我就看
PS：雪中奔跑送油去车的那一段真的好emo看得，镜头很漂亮。
虽然制作尚可，但2还是落入了俗套，变成了一部普通的虐杀片。
“你一定希望妈妈能健康的活着吧，那你愿意把你的心换给妈妈吗？”
这演员年纪也太大了点吧，与其这样索性让Kurt Warner自己来演吧。如此跌宕励志的职业生涯，被拍的非常无聊(┯_┯)
故事上就是在反转，其他没别的，就是瞎眼老爹虐他人
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