波拉克作为当时西方艺术的领袖人物，以其超乎寻常的天才和胆量创作了大量的抽象派油画作品，并为行为艺术的创立打下了基础。他当之无愧地成为美国人民心目中的艺术明星，但波拉克并不以一位成功者自居，反传统创作的精神激发了他原始的、充满野性的灵感，将灵感运用于油画作品，使他的内心世界得以表达，但自我封闭的个性又与其形成强烈的矛盾，加上对社会、对文化的不满，将他一次次推向痛苦的深渊。于是，他酗酒、颓废，却从不停止创作。充满怨愤的生活逐渐吞噬他的婚姻、事业、信仰……直到1956年的一个夏夜，44岁的波拉克走完了短暂、痛苦却充满传奇色彩的一生。
电影里讨论了很多平常又值得思考的问题以及答案，以至于不清楚那部分是剧本还是孩子们真实的想法（ps.这个小孩子跟我一样喜欢听安魂曲）
常常因为我总是会被这样丧到尽头便是温暖的电影不讲道理地打动而感到自己无药可救。不仅仅是关于亲子共处，也是关于城市、关于亲密关系、关于少年与成长。和解是一件太困难的事，但我多么希望，我至少能够与我这fucked-up的生活坦诚地谈一谈，嬉笑着，怒骂着，或是泪流满面着，都可以。正是因为点题的一句台词是从9岁男孩的嘴里说出来的，让我感到分外的难过：生活就是，期待的事情从来不会发生，发生的事情从来无法预料，可我们也只能对自己说，C'mon C'mon C'mon
因为电影院里只有我和朋友，于是我们就肆无忌惮地大声讨论了：“刚刚他在说谁？”“这个matu…是谁？”“谁死了？”“啥？他不是死了吗？”“我的理解是……，是这样的吗？”🤣
看起来早慧敏感的小朋友与善良疲惫的都市中年互相治愈的旅程。但过程中用小孩的不驯去逼迫成年人诚实其实是一件挺残酷的事。看有多少人可以接受自己失去作为文明人自尊的时刻喽。对母职绑架这件事有试图做一些正面迎击。
孩子不只是小天使，这个我懂，但他们肯定是一面能照见我们最真实一面的镜子。
剧情很简单，就是一个帮助有点陌生的姐姐带孩子的故事。但是导演的手法真的很丰富，通过声音设计、剪辑、essay的适时插入、小男孩的精彩人物设置和台词等等，让这个片子立体精彩了起来。虽然后程有点乏力，但是整体来说片子还是可看性很强、很温馨和具有启发性的。华金和小男孩对手戏实在是精彩，互相成全，小男孩可以冲一下男配的奥提。PS，带娃真的太辛苦了。@NYFF59
巴黎五月份来电影院看的人还是不少的 松田勾起满满回忆 可惜凶手很好猜 结局那个足球真的很牵强 ending是bump of chicken的 也太好听了吧
因为电影院里只有我和朋友，于是我们就肆无忌惮地大声讨论了：“刚刚他在说谁？”“这个matu…是谁？”“谁死了？”“啥？他不是死了吗？”“我的理解是……，是这样的吗？”🤣
自认为这是最好的一部剧场版！！
另外今年新蘭跟高佐的放閃都很到位，特別是後者。
This film gives me peace of mind.
这次的主线剧情又是什么呢？
谢谢，终于把他看完了。如此多此一举的黑白片以及孩童视角的社会意义大可以拍游乐园游玩要么就堕落犯罪，其实大可不必端着和打磨着一股黑白色调来讨好观众。更为糟糕的是凤凰和那个小男孩的表演之好更加反衬了戏剧节奏之糟糕和行为无物。就此打住886～
年度最暖心，小孩和Joaquin都演超好！！
小朋友演技满分，感觉可以拿个奥斯卡了。华琴·凤凰叔继续延续了他所有其他角色的风格，基本上没什么突破。故事本身其实蛮无聊造作的，黑白得也很莫名其妙，前半段睡了得有20分钟，但最后一幕还是给我看哭了。
想要表达对孩子们精神世界的关注，可他们的面貌恰恰仍是由成人想象出来的。
也许吧。
一如既往的离谱但还算是蛮好看的（本作笑点被警视厅承包了hh
比《二十世纪女人》还难看，不工作的无聊男人，不上学的欠抽小孩。整日拿着麦克风满大街采访，问东又问西，躺床上聊，坐家里聊。毫无重点，没有逻辑，漫无目的。这就是当下西方人的心境吗？巴拉巴拉巴拉......3
因为比去年的剧场版好看所以给了4星。高木从结婚到入土（笑）。首先感情线没有崩，大家都保持正常人的判断和行动，也没有佐藤在高木和松田中间摇摆不定的狗血桥段。感情戏不多，感觉都在认真找犯人。关于犯人本身，动机姑且算是合理，至于那个炸弹的原理，就当是柯学吧。安室透简直日本队长，他在房顶跳直升机的时候立马想到美队2里史爱民同志天台拉直升机。
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